“悬置的视网膜——曾曦的解构主义现象学之路”在华艺廊开幕

发布时间:2017-11-18
来源:艺术地图

本视频由珠三角艺术视频档案独家制作与播出
 
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2017年11月18日下午,由广州华艺廊主办的艺术家曾曦的首次个展“悬置的视网膜——曾曦的解构主义现象学之路”在华艺廊开幕。此次展览由著名艺术批评家杨小彦教授担任策展人,集中呈现了曾曦最新创作的《镜像》、《手稿的镜像》、《视网膜》三个系列及早期油画代表作,全面呈现艺术家近年的创作脉络和探索方向,展览将持续至12月17日。
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开幕式现场
 
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开幕式现场
 

作者简介
 
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曾曦,1984年生于湖南省冷水江市,广州美术学院油画系硕士,2013年至今任教于广州美术学院油画系第五工作室。在他早期代表作《柏拉图》系列油画作品后,曾曦的创作试图突破架上绘画的限制,将有机玻璃、镜面不锈钢等材质介入艺术创作,开始他崭新的实验。
 
在《视网膜》系列作品中,曾曦着力对视觉生成的内在机制进行审视和思考。不锈钢镜面材料作为意义的载体,被转化为一张外置的“视网膜”,镜面的映射特质将作品周遭的一切变成了画面中的一部分,构成一幅没有明显边界的图像,任何经过镜面的物象,或者投射,或者侵入,或者掠过,呼之即来,稍纵即逝。正如曾曦自己所说:“每个观众都能在镜面中看见自己,观众本身也是我作品的一部分,打破人们心中艺术高高在上的固有观念,而融入到艺术之中,这也是这次展览的目的之一。”
 
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展览现场
 
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展览现场
 
曾曦通过这一系列作品试图表达这样的质疑:即使是视网膜的留痕,就必定真实可信吗?这张脱落的、因理性而外置的视网膜,提醒我们思考所谓现实的世界、所见的世界以及意识中的世界的关系。
 
本次展览的策展人杨小彦这样解释展览的主题:悬置的视网膜,意思是,一旦视网膜脱离了记忆的控制,一旦视网膜寻找到物质的替代,器官的意义就空前突显,存在的意义才会在这一层面上遭遇到前所未有的质疑,虚空才显露出其本相,从而高声宣布:记忆之维就是现象本身,时间消失在空间中,空间由此而变得透明,我们生活在这一透明中,一点一滴地,通过记忆的假象,而使自己终结于永恒。永恒其实就是虚空。
 
从布面到镜面的转换,单向的传达变成了双向的互动,封闭的预设转向开放的结构,曾曦通过非常规材料的使用更为极端地提示出视觉观看的问题,引起观者对习以为常的观看方式的追问和对这个纷繁芜杂的图像世界的思考。
 

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