精神的长旅视频回顾

发布时间：2017-12-02

来源：艺术地图

本视频由珠三角艺术视频档案独家制作与播出

西藏，在艺术创作中并不少见，但王义明的藏区创作，却使人感受到了一种难得的沉雄的力量和隽永的思想意涵。王义明没有细致描绘我们平时所熟知的藏区奇特的异域风光和生活习俗。他所着力的是这个区域更为恒久的自然现象——雪峰流云、骄阳雨雾，当然也有经幡、寺庙、宫殿、村落等人文痕迹。但是所有这些都不是为了再现其形貌，而是因为置身其间而激发的一种情景交融，显示在画面上便是那跃动有如火焰的线和喷薄而出的色。我们看到的是一个生命体与这片土地遭遇时的脉动，从“呼唤”“迷离”“等待”“凝视”“触摸”“悸动”这些画题，我们也能深深体会到，他在绘画过程中的精神行迹。

展览现场

2017年11月26日，二十一空间美术馆的玻璃外展厅在蓝天白云的衬托下，飘荡着巨幅的长卷艺术画作，王义明几次进藏的成果——《哈达》系列作品，在本次展览首次呈现。正如策展人杨小彦所说，这正是本次展览最重要的意义——利用二十一空间美术馆19.8米的空间高度，使这几幅巨幅画作得以完整展示，给予观者震撼的视觉冲击力，感受到巨幅尺度所呈现出的力量，然后我们才知道，绘画不仅是尺幅之间的技巧，它还有一种非常壮阔的精神境界的存在。

“这次展览也打破了一个平面绘画的概念，

像装置一样，悬挂的彩色哈达，

在底下放上一层反光的镜子，

好像一个回环。”

——杨小彦

展览现场

谈起此次展览最想给观众传达的思想观念，策展人胡斌表示，我们对于一个异域空间的思考或者印象，不应该只停留在一个表面，而更应该思考这样一种奇特的环境以及这种环境给予我们身心的感受如何变成一个更加内在的精神力量，而且能够将这种力量跟我们人类在茫茫世界之中的终极问题真正联系起来，而不是一般性、浅层次地去猎奇或者陶冶心灵。我们要让对于一个其他区域或自然异域的这种思考，走向更加内在的层面，而不是停留在一种肤浅的、浅层次的愉悦上面，同时也改变我们对于西藏题材创作的一种惯常印象。我们希望有一种新的更具精神力量的视觉呈现和更内在的精神感召力。

展览现场

艺术家语

珠三角艺术视频档案团队在开幕现场对参展艺术家王义明进行了专访，谈起西藏之行和之后的创作规划，他满怀激动却言语从容，表达他对于西藏最纯粹的敬仰。

Q：您在今年还举办过一次“转山记”个展，这次的展览和“转山记”的区别体现在哪里？想传达的内容又有什么不同？

王义明：今年7月在北京今日美术馆举办了主题为“转山记”的个展，时隔4个月，这一次的主题就变成了“精神的长旅”，我想不同的地方在于，“转山记”是对我过去几年的一个总结，从2011年到2017年我所创作的作品，包括大部分来自于西藏现场的作品，它做了一个详尽的记录，就像每一天在西藏进行的膜拜一样，它是一个记录一个总结。而这一次展览刚好相反，它不是总结，而是开始。它讲的是精神的长旅，那么也就是说，从现在开始，我已经在路上了。

Q：不管是自然现象，还是人文风景，画这些都是出于内心的一种致敬吗?

王义明：刚开始去到西藏，真的就被异域的风光，被不同的服饰、人群、生活方式所吸引，这个时候，客观对象、表面上的东西会让你产生强烈的兴趣。但是去的时间久了，你会发现，所有奇异的风光慢慢变得不重要了，你关注的东西会越来越多，它会引发你一系列的思考。长期在这种场景里，会被这个场景流露出来的信息所感染。最终你会觉得，我是真的来画山、画云、画雪的吗？不是，我要表达的是一种自然，一种人文，一种关怀，或者简单来说，就是一种爱。在那个场地时，心灵里的震撼和对于西藏的景仰由内而外地引导我这样去表达，慢慢就形成了这些作品。这么多年下来，我的作品也在慢慢发生变化，大家在这个展览也可以看到早期的一些作品和现在作品的区别。