江衡一直致力于建构一个与消费主义有关的视觉体系。从美女、锦鲤、芭比、花、骷颅、药丸、假发等形象借用，为拜物教画了一层绚丽、妖媚、迷幻的皮。他的图式脱离男性视角的主观意识，以中性的、去性别化的方式去对抗附着于两性之间的种种假设命题。这些形象已经成为商业社会的“物欲偶像”，或者已经成为商业社会的“符号化的商业图画”。
《花开花落之7》 120×90cm 宣纸水墨 2014
《竹语之一》 121×66cm 宣纸水墨 2014
江衡在90年代初参与“中国卡通一代”的艺术运动，见证了90年代以来中国当代艺术的发展，为中国70后重要代表艺术家，也是联合国教科文组织巴黎总部收藏并永久展示的唯一中国当代艺术家。著名批评家、湖北美术馆馆长冀少峰就曾在 《花开花落——江衡艺术的意义》里评论他的艺术风格：“透过江衡极富个性化的视觉讲述，也让阅读者清晰地感受到社会的转型所带来的生活空间和精神、价值观念和文化关怀的变化，在江衡裹挟着丰富的时代精神密码的图像中，也给我们带来了一种生命的活力和丰富的想象力。”
《虚拟的风景》 90×70cm 宣纸水墨 2015
《花开花落NO.9》 100×70cm 布上油画 2015
作为“中国·卡通一代”重要的艺术家代表之一。他的作品媒材，善于从绘画、装置、影像等多元路径出发，对其创作思路的影响是源于上个世纪90年代开始的中国的大规模都市化进程，伴随着极度消费化的观念形态的更新、图像时代的来临、大众文化的兴起和全球化的冲击，艺术家找到一个独特的视角，从满足盛世乌托邦的浪漫诗意怀想出发，提供的是欲望的符号和梦想的编码，他的作品不在考虑画面所谓的深度，在绘画语言上直接消解了画面的纯粹性和学院特征，它集娱乐、幻想、抚慰于一体，故意以画广告、画卡通的视觉叙述切入社会。
《祥云》 200×100cm 布上油画 2016
《封存已久的爱》 150×120cm 布上油画 2016
江衡的艺术更多的对准当今的消费文化，以一种个人化的表达和自由的声音开始了艺术家自我艺术世界的建构。创作至今，无论是从代际思考，还是从风格、思潮、样式出发，毋庸置疑，江衡都是处于一种永远在场，从不缺席的状态
《消费时代的景观》 170×58cm 布上油画 2017
《消费时代的景观》 170×140cm 布上油画 2017
从上世纪90年代崭露头角至今，江衡一直以他饱满的热情和个性的表达，不断的给我们带来惊喜，他的作品，在广州、上海、南京、北京以及意大利、荷兰、俄罗斯、韩国等国家和地区多次展出，并被国内外重要的组织、美术馆、私人藏家收藏。据悉，艺术家马上要在今年3月17日特邀参加广东美术馆中国当代艺术研究系列，他以个性化的视觉讲述，讲出了一个极尽奢侈与繁荣的虚假而又虚空的景观，及隐藏在华丽表象背后的痛苦和忧伤，迷茫与无奈。
《夏天是漫山遍野的红》 1000×50cm 宣纸水墨 2018
《对称.1》 240×120cm 宣纸水墨 2018
本次“漂亮的，柔软的——江衡作品展”，向观众展示艺术家近年来的艺术创作。我们提前祝贺艺术家展览成功。此次江衡在广东美术馆的作品展将持续到2019年3月30日，敬请关注！
展览信息：
“漂亮的，柔软的”——江衡作品展
日期：2019年3月17日- 30日
地点：广东美术馆 6/8号厅
票价：免费，需带个人证件
