逸境心影：写意国画青年艺术家作品提名展

主办单位：岭南画院、写意艺术研究院

承办单位：岭南美术馆、中国写意国画创作研究基地

协办单位：岭南画院国画研究所

策展人：杨小彦、叶向明

展览时间：2018年2月9日—3月4日

展览地点：岭南美术馆4、5号厅


参展艺术家（按姓氏笔画排）：

特邀艺术家：

王犇、韦广寿、许敦平、孙成河、吴蒙、
陈湘波、杨霜林、傅进南、潘小明
 

提名艺术家：

王静芳、卢贞、关坚、许伟波、朱迪、
李铁军、李大丽、李志国、李小龙、
刘婉仪、陈伟明、林于思、林淼、陈俣行、
陈云路、张志峰、赵应伦、唐朝轶、
郭维孪、莫菲、莫里加、温国怀、赖志强


前言

 

在悠久的中国艺术史上，自文人画兴起以来，“不求形似”、“聊写胸中逸气”的写意绘画便占据着画坛核心的位置。以写意作为主要表现方式的文人艺术，强调“云峰石迹，迥出天机；笔意纵横，参乎造化”，它与中国哲学精神一脉相承却是不容置疑的。

在当代语境中，无论是在区域层面，抑或是全国层面，写意艺术受到前所未有的重视与高扬并不是没有道理的，而是一种顺应时代需求的艺术发展现象。一方面，从当代美术发展的角度而言，20世纪广受推崇的写实主义艺术已经成为了当下美术发展的新传统，而相较于上世纪八九十年代狂飙突进的艺术创新与探索热潮而言，新世纪以来的美术发展状况显得相对平淡而未能呈现分明的棱角，因此，寻求艺术上的突破成为了诸多美术家面对与思考的共同话题。另一方面，从国家文化的战略视角而言，随着国家经济实力的强大，国家文化软实力的向外延伸成为一种顺势而成的现象，因此，写意艺术成为凸显中国当代文化的一个重要选项。

岭南画院立足当下，面向未来，接连策划了抽象艺术展、写意国画展等多个类型相关的展览及研究项目，并且挂牌了“写意艺术研究院”、“中国写意油画创作研究基地”、“中国写意国画创作研究基地”，这些举措正是对中国当代文化的积极回应。未来，基于学术研究深度的延伸与拓展，亦将在多个绘画领域持续推进写意艺术的探索与研究。

岭南画院联络国内著名批评家、策展人，推出“写意国画青年艺术家作品提名展”，在全国范围内遴选21位具有代表性的中青年写意国画家参与展出。展览立足于当代美术基础上，呈现当下中青年国画家的基本学术风貌，着力探索国画艺术的人文精神，希求能够有效地推进写意艺术领域研究的深度与广度，从而产生中国写意国画学派的实践。

诚如公众所见，虽然以写意作为遴选的标准，但参展的艺术家及其作品呈现了丰富而多元的意涵，体现的是一种游离于真理之外的存在真实，我把他们定义为艺术社会学中的泛写意行为。我希望艺术界与公众能够在更宽泛的学理意义上去理解这些艺术家及其作品。

 
 
叶向明
岭南画院院长、岭南美术馆馆长
2018年1月
 

逸境心影
 

——写在“写意国画青年画家提名展”之前

 

石涛曰：笔墨当随时代。
其意谓，一时代有一时代之笔墨，一时代有一时代之观感。

古人观山水，自有其观山水之法。宗炳以为，圣贤暎于绝代，万趣融其神思。又云，圣人含道暎物，贤者澄怀味像。所谓观感者，乃心有所感，目有所视，化而为笔墨，下笔始有精神。从这一点看，笔墨只是观感之外化，而不拘于一笔一划之樊篱。

借“写意国画青年画家提名展”之机，得以一睹当今年轻一辈之水墨，发现其中变化，不再拘泥于传统样式，也不以狭义笔墨为准绳，多放任自我，呈现出成长中之多样化。

参展青年画家一共有二十二位，有山水、景观和花鸟，偏大写意与小写意，个别几乎走到抽象边缘。从风格上看，他们大致可分为两类，一是通过笔墨体会传统之精微，一是通过表现传达眼下之体认。其中，我印象深的有，比如林淼，趣味是江南的，有浙派之脉络在，但山水样式却颇独特，满纸铺染，墨线纵横交错，编织出一片个人天地。比如赖志强，专攻美术史，治学走严谨一路，下笔却飘逸，淡墨自然化出，似乎有山形在，内里却只是心象而已。比如莫菲，现代景观入画，有立体之因素，而化约为简洁之构成，已经离开传统路数而另出新意。比如许伟波，用平面化方式彼此堆叠，以致使笔下之物象，如马，如虫，几成符号。林于思也有同样想法，所画动物，直追童年梦幻，有几分稚气尚存。郭维挛却以都市为对象，把拥挤之空间作为主题，让现代城市如呼啸般划过表面而走向深处。相比之下，陈伟明显然希望有简约的笔墨表现，使逸笔草草成为一种可观的风格。

在此我就不一一例举了。总体上看，他们虽然年轻，但多少已经有了一份笔墨的苍桑，写意成为一种风格的自觉，逸兴在纸面上平静地滑行穿越，直走到观者内心，以期获得如许的回应。在这里，逸境的意思是，他们面对各自的生存环境，却力图从中寻找出永恒的诗意，而去除常形的板结。从这一点看，画家们持续努力的不是外在的物象，而是内心的体认，如心影般投射到笔墨之中，从而落实写意的审美价值。

所谓笔墨随时代，笔墨随观感，其意在于，逸境来自审美之独特发现，心影经表达而化约为风格。如是，则是写意之真义。

是为序。

杨小彦
中山大学传播与设计学院副院长、教授
2018年1月26日温哥华草之
 

特邀艺术家作品欣赏
 

王犇  西进通途  185×144cm


韦广寿  牛羊自归村巷 童稚不识衣冠  69×68cm


许敦平 一树独先天下春 139x69cm


孙成河  藏戏 121x159cm 


吴蒙  崖山之晨 69×69cm


杨霜林  终南  220×200cm


陈湘波  四时风雨得知音 175×90cm


 潘小明  红莲沉醉白莲酣 180×45cm×4
 

提名艺术家作品欣赏
 

王静芳 太行山写生   60X40cm 


卢贞   南溪山隐  180X136cm


关坚 耕海 180x140


朱迪  须臾之二  30x50cm


李大丽  清晖流玉宇  144x183cm


李志国  双鸠图  68x68cm


陈伟明   初雪  34×46cm


张志峰  玉泉  97X180cm


林淼  无限的世界在远空缓缓苏醒  145x185cm


赖志强  梦里家山之四  27×19.5cm