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近日，“释放的能量——叶向明油画作品展”在中国国家画院美术馆举行，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生作为学术主持，共展出叶向明先生150幅作品，这是艺术家叶向明近17年来的学术成果的较为全面的展示和研究。展览由中国国家画院美术馆、广东省美术家协会、东莞市文化广电旅游体育局联合主办。

这么高规格的展览自然受到众多专家学者、艺术家的关注，大家聚集一堂，各抒己见，观摩和研讨艺术家叶向明带来的艺术创作。

看看专家们的精彩点评：

 
戴士和：向明先生的油画一直是以他独特的面貌，独特的精神追求和独特的语言被大家广泛关注。好画家归不了派，向明的画是找不清楚来历的一个种类，这就使得他的作品在精神的含义上有了更多的直接的课题性。我觉得他这些作品在吸收世界上各个国家所做出来的油画，在吸收我们中国传统写意精神，在精神表达的丰厚和鲜明上，在语言的表现力方面，都作出了新的、非常有意思的引人注目的成就。他心里有一个追求，有他要表达的一个东西。他在里面藏了很多心思，真的用了他的心，他把自己的感情的诗作为一种理性的再创造，使得他的画面处处都是有感情的动因，又有理性的梳理。

 
吴洪亮：叶向明院长给我们带来的是它很独特的一种意象，这种意象我们当然觉得有新奇感，尤其是他的对于色彩的把握，线条逻辑的编织， 还有具有现代意识的一个呈现逻辑，他给我们提供的是非常具有个性的一种语言， 这样的语言中我们可以看到很多的东方意识， 但是我们也能感觉到20世纪以来的西方抽象表现主义、后印象派等等一脉过来的一些艺术成果， 所以叶向明老师在用自己的方式直接表达对于美术史的认识 以及他当下的艺术体验。他是一个在双重否定的逻辑上都可以找到他的丰富性的艺术家。以他的作品为核心，可以做很多不同方向的发散性的联系，比如感觉上的音乐性、抒情性，风格上的表现主义、超现实主义，形象上的西方神话意象、中国民间传统、印度宗教元素等等。这些发散联系看似庞杂，却在叶向明的作品中达到了圆融的契合，反映出的恰恰是他在创作思想上的包容性和艺术语汇上的国际性。
 

 殷双喜：向明的作品大的色彩变化就是从蓝调向粉调转变的，他早期是蓝色调，现在是以粉色为主，粉色在画面中的份量越来越多，早期的画面里头还有很多山峰，有很多硬的折线，现在都转化为流畅的曲线，就是云、花、头发、身体的曲线，曲线占据了主体。他的画早期有一些忧郁、阴郁的东西，现在变得格外明朗，或者说是对生活、对生命的礼赞。这是他的一个很大的变化，心态越来越宽松、越来越明朗。

 
王春辰：向明的作品看过几次，这次看印象特别突出，我觉得从一个艺术家角度来讲，向明能够找到一种自己的可识别性的语言非常重要。因为在今天来讲，我们讲那么多的历史，最后你没有自己的艺术体系、艺术语言，其实是失败的，经过这么多年的努力，从一个传统的学院派绘画，传统的古典绘画，古典的写实绘画，转变为现在的以线条，以流动的块面结构，以饱满的画面的这种丰富的构成，就形成了它自身的艺术特点，我把它叫做“叶家描”。经过这些年的探索，他吸收了很多现代绘画语言的理论理解，甚至不乏一种融会贯通，综合了中西，有中国的绘画传统和美学观。从我自己观看画面，我觉得需要有一种力度、力量，蓝色感觉到一种深邃和力量，粉色能满足我们日常的视觉体验。
 

 
郑工：我看叶向明的绘画后留下什么印象？我觉得就是宗教感。很奇怪，当时我想为什么会有一种宗教感？有点像教堂，比如神圣的光，有引导性，去超越尘世之爱。我感受到一种悲悯，悲悯的大爱的东西，它有一种引渡的作用，我觉得可能很有意思，这个引渡就是脱离现实的一种古老，它有一种净化作用。
 

 邓平祥：他是对风格非常敏锐又很自觉的一位艺术家。我觉得风格很重要，有的人一辈子画画没有风格，但是风格的确是凝练的、个人成熟的标志，尤其是精神和形式双边成熟的标准，这很重要，这是我对叶向明先生提的一点看法。这个风格化不是欧洲美术史上的那种纯粹的批评话语，我是正面肯定的。
 

 孙建平：他就是要把自己的作品做出有自己特殊的东西，区别于他人的东西，所以他的作品不像我们大多数的画家都是向大自然去挖掘东西，他的作品可以说更多的是从自己的内心挖掘，既有压抑的释放，同时也兼有憧憬的希望。他的画面既是阴郁、压抑的蓝色，还有欢快、愉悦的粉红相间。艺术是内心苦闷的释放，是生活在丑陋现实中所寄托的唯一的一种希望。向明是希望自己永远陶醉在爱和恨的交织之中，摆脱内心的纠结郁闷，忘却那些无奈。向自己的内心发掘潜藏。这是非常重要的，另外也是非常稀罕的，非常稀少的。
 

 杨大伟：我觉得向明兄这里面有一种重复的力量，我觉得这个重复力量其实是很当代的话语，他画面当中那种重复并不意味着他不试图改变。我觉得这一点是向明非常独有的一种创作方式，他倒不是修改，他更多的是在这个基础上把重复做到极致。
 

 林蓝：他长期专注于中国当代写意油画的实践，以其独特的写意油画面貌在美术界备受关注，在他的画面里面，我们最大的感受是线条的独立构形能力，还有线本身的独立魅力，线条的魅力特别的彰显,线色纷繁节奏却自由有序，传达出协奏曲般优美雅致的旋律感，其实在他的艺术里面融合了西方抽象艺术还有中国的写意精神，而相较西方油画传统表现方式，叶向明先生的油画尤为显现得这种线的独立表现，其中实际上内蕴着属于我们东方人的对线、对抒情性的艺术审美述求。从他多个系列大幅的小幅的作品里面，我们都能看出的他那个浓郁的东方气韵之美。估计我们大家也能欣喜地发现，他已经为我们新中国新时代油画创作发展提供了一份充满属于他自己个性的，而且是自信的一个东方方案。

王民平、王琨、段江华、陈国辉、朱春林、 赵培智、黄礼攸、武少宁、龙虎、董志敏、张鹏：等专家也就叶向明作品发表了各自精彩见解。
                

研讨会现场

叶向明对专家们的研讨表示：非常感谢大家，我的作品如同生命，其目标是直奔艺术人生，紧靠艺术本体，把握从写实到抽象再到写意发展的艺术态度，让艺术与我的基因联系在一起，彰显时代的精神，让艺术充满能量，让生命充满能量，谢谢大家！主持人范晓楠最后表示：当代艺术强调的是进入社会和拯救精神，拯救的方式各有不同。叶老师可能做到了从一个课题先拯救自我，再可以去拯救别人。这样的方式，其实是更切实有效的。像各位老师分享的那样，叶老师的作品更像生命里的歌，重复的演唱，是对生命的礼赞和对身心的净化。释放的能量不是彰显，更多是分享给我们爱与力量。

出席开幕式的部分嘉宾合影

开幕式现场

本次“叶向明油画作品展”展览作品以“蓝之调”“梦之旅”“神秘园”“吉祥意”四个系列组成，较为全面地展示了叶向明近年来的艺术创作历程。叶向明先生作品既有音乐的旋律之美，又将西方的抽象艺术和中国的写意精神进行融合，形成了叶向明独特的“写意油画”的艺术，被誉为当下最有辨识度的艺术家之一，他对艺术创作学术品质的坚守及艺术语言的探索为艺术界所称道，创造了独一无二的精神视界，其作品得到越来越广泛的关注和认可。

中央美术学院博士后范晓楠主持开幕式

展览开幕式由中央美术学院博士后范晓楠主持，中国国家画院原副院长曾来德、广东省美术家协会副主席林蓝、北京画院美术馆馆长吴洪亮、艺术家叶向明先后致辞。

中国国家画院原副院长曾来德致辞 

广东省美术家协会副主席林蓝致辞

北京画院美术馆馆长吴洪亮致辞


本次展览艺术家叶向明

 本次展览艺术家叶向明中国国家画院党委书记张士军、中国国家画院国画院副院长、中国美协河山画会会长李宝林、中国国家画院原副院长曾来德、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和、中央美术学院博士生导师殷双喜、北京画院美术馆馆长、2019年威尼斯双年展中国馆策展人吴洪亮，中央美术学院美术馆副馆长、著名策展人王春辰，中国国家画院美术馆名誉馆长、中国国家画院研究员陈风新、广东画院党组书记林蓝等众多在京艺术家著名人士及来自全国各省市美协、画院及专业机构专家学者、东莞市文化广电旅游体育局及各界代表嘉宾300多人出席了本次展览开幕式。据悉展览将持续至26日。