石磊，画家，1965年2月出生，1987年毕业于山西大学艺术系油画专业，1987年毕业后，任教于山西师范大学艺术系。1993年石磊于中央美术学院进修，2008年中国油画院访问学者，1999-2010年担任山西师范大学美术学院院长。2007年被聘任为教授、硕士生导师。2010年担任中国油画院副院长。现为山西省美术家协会学术委员、山西省油画学会副会长、中国油画院副院长。

 

 

 

相逢 30CMx30CM 布面油画 2012年

 

二十世纪是影像的世纪。各国政要和所有战争均被影像记录，即时传播。石磊的素材与灵感， 悉数来自影像——主要是，政治巨头的脸——在他以绘画转述影像的动机背后，我看到政治所能诱发的激情（非常男性，非常男孩），也看到绘画的激情（至今这是 大部分中国画家难以戒除的情结）。

 

影像，尤其是公共影像，确实给布上绘画带来无限可能。至少，取自公共影像的画面常被赋予当代性。虽然石磊与几代画家相同，来自早经过时而仍然奏效的学院训练，但他显然不满足这种将画家拉回传统的体系。世界影像使画家的视野不再有边界（甚至难以焦距），摄影机能拍摄，绘画便能描绘，而摄影的政治性，被带入绘画——不过，所有“过去的绘画”，按约翰伯格的说法，就是“政治问题”。 

 

《1945》100CMx90CM 布面油画 2013年

 

告别 50CMx40CM 布面油画 2013年

 

赫鲁晓夫 20x18cm 纸板丙烯 2015年

 

就我所见，很多中国当代画家以政治主题带动绘画，难有例外地，他们使用时事新闻图片（其中为人熟知的影响源，是那位德国人里希特），而石磊的使用频率尤其高。九十年代我也做过类似的事情，所以我喜欢石磊的画。我立即看出，他和我一样，迷失在绘画与政治所能激发的私人快感中，只是我不确定这是绘画的快感，还是一切时政事件——直白地说，涉及暴力与寡头政治——所能引燃的兴奋，或者，二者皆然。

 

这是一种男人的兴奋与快感么？以西人的心理学说，油画笔带有阳具的隐喻。如若果然，当我瞧着石磊的肆意涂抹（在他粗暴的涂抹中，从未丧失写实肖像的肖似性，我一眼就能认出他笔下的所有著名人物），我无端想起“性侵犯”这个词：那是以笔触与涂 抹对政治人物的冒犯、挑衅、戏谑与诅咒，同时，带着惊异而快意的凝视，有如人凝视他的性对象。

 

《人物》布面油画 20x20cm 2016年

 

 

当时政图像转换成油画，一变而为虎视眈眈的画布剧情，使观者仍然以为那是“政治”。石磊 偏爱小尺幅，他是对的：时政影像因此完全脱离时效与真实感，被贬值，被同一化，规约为袖珍的图谱，是可资把玩的平面词组，是我们时代——影像的、传播的、 即时的——视觉短句，近乎梦呓。在这批小小的画布系列中，在石磊连篇累牍的黑白絮叨中，政治，那持续主宰我们的庞大势力（无论善恶），均被微缩了，模糊了，凝结了，带着可疑的严肃感，变得可笑，甚至可亲，不再有威胁感，完全失去了它在现实中的蛮力与侵害。

                                

 

在今天这个被视觉图像所充斥的年代，石磊把已成为历史的图片用绘画形式再度表现，显然是一件具有现实意义的事情。从图片的场景与人物中获取创作灵感，在历史的碎片中滤出表现意味，反使人能更清楚地看清本相。岁月的久远与空间的阻隔，使得图片上的回忆变得更加神秘而耐人寻味。

 

石磊有一种才能，即是把大而厚的笔触急促地放在人物脸上，这种画法非但不偏离构造，且能带著激情传递生动的人物神情与内在精神，使作品能以井喷般的笔触一组组瞬间成形，对就是对，错就刮去重来，绝不模棱两可。由此磨砺反复，鲜活生动就在法度之中呈现，激烈豪迈就在法理之上挥展。而为使画面更具历史感，他经常把很有表现效果的色彩去掉，让观者直接体验那些笔触背后的真实。

 

石磊沉浸在过去的图形碎片中，不断迷恋于选择取舍。那些已经看不清的影子又加上自己确切的看见，使自己置身其中，揣摩与玩味，想象与感动，将那种难以言状的感触，清晰而自信地表达出来。

石磊看起来清瘦忧郁，内心却敏感而热情激荡。他已入不惑之年，以他过去的绘画根基与持续的绘画热情，同时，循着他所坚持的绘画特色，相信他一定会有一个美好的未来。