凯迪拉克品牌空间外景

2020年8月，由凯迪拉克与北京当代·艺术展共同打造的“凯迪拉克·众望艺术之链”公共艺术项目在沪正式启动，这是一次公共艺术进入品牌空间后的延伸，力图长期、持续通过公共艺术激发公众层面的思想碰撞。

“凯迪拉克·众望艺术之链”公共艺术项目一共为数六期，每期甄选一组艺术作品展示于上海凯迪拉克品牌空间中。同期举办学术讲座及对谈，并邀请艺术、设计与生活方式媒体等进行跨领域的深度探讨，从而激发出更多对未来话题的展望与可能性。

首期活动颁布了“凯迪拉克·众望”的首个公共艺术奖，获奖作品为《木工师傅的边角料》，由艺术家庄辉&旦儿创作而成。同时，活动邀请了艺术家庄辉&旦儿；收藏家，设计师，凯迪拉克·众望公共艺术奖2019年评委会主席田军；UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长，UCCA集团CEO，凯迪拉克·众望公共艺术奖2019年评委田霏宇；凯迪拉克品牌副总监，凯迪拉克·众望公共艺术奖2019年评委Dean Sciole；声音总站创始人，艺术家，评论家，策展人秦思源；《安邸AD》杂志主编许绿芸；北京当代艺术总监鲍栋。嘉宾们分别就首期展呈作品《木工师傅的边角料》以及其背后所引发的系列问题进行思考并展开精彩对话——在这个“物”既服务于人类又包裹人类的超工业时代，我们该如何面对这一新语境？当人们已经处在无时不在、无处不在的审美背景下，又如何重新定位艺术及艺术家的意义？

 《木工师傅的边角料》在凯迪拉克品牌空间呈现
 

凯迪拉克品牌空间为艺术家与设计师提供了展示作品的平台。此次展示的是作品《木工师傅的边角料》中的7块边角料，其余的24块边角料则被放置在戈壁荒野上，二者被置于两种截然不同空间里，无论是视觉还是体验上都产生了巨大的张力，观众来到现场可沉浸式体验空间与艺术的魅力。

《木工师傅的边角料》在戈壁
 

兼具学术性与公众性正是“凯迪拉克·众望艺术之链”公共艺术项目所要实现的目标，我们将在接下来的一年里即将推出后五期活动。该项目意在打破人们对艺术与商业所抱有的二元对立的惯常思维，探索艺术内核与品牌文化之间的交织，将公共艺术带给广大公众。

《木工师傅的边角料》在凯迪拉克品牌空间呈现
 

 
嘉宾采访精选

旦儿
艺术家，凯迪拉克•众望公共艺术奖 2019年获奖者
 

旦儿：有用、无用与空间是我给这件作品的三个关键词。最初我们讨论这件作品是从物与物、物与空间的关系进入的。我们将木工师傅的边角料用雕塑的手段放大五倍之后放置在展厅，观众看到后会产生自己的联想。我们实际上只是提供了一个探索和观看世界的角度，仅此而已。

Dean Sciole
凯迪拉克品牌副总监，凯迪拉克•众望公共艺术奖2019年评委

Dean Sciole：出人意料、大胆创新、不同凡响是我看到这件作品后想到的三个词。这座特别的凯迪拉克品牌空间，希望为艺术家与设计师提供展示和表达的空间，这也是凯迪拉克品牌空间建立的初衷。自创立之初，凯迪拉克便秉承三个重要理念：第一是卓越的设计，第二是尖端的技术，第三是精湛的工艺。作为品牌，我们立志成为一个具有艺术性的品牌，来通过设计、技术和工艺激起人们的情感。在过去的一百多年间，我们一直努力去成为艺术的参与者，而不仅仅是一个艺术文化的赞助人，所以我们自然会支持中国当代艺术。

田霏宇
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长，UCCA集团CEO，凯迪拉克•众望公共艺术奖2019年评委

田霏宇：刻意、细致和大胆是我看到这件作品后想到的三个词。艺术家是促进思考的行动者，在不同时代背景下方式会发生不同的变化。我们看到庄辉在九十年代去到工厂、医院、学校或是军队去拍摄这些大合影，其实他想提炼出来的是一种社会秩序当中的美学。可能大部分观众看了就会觉得这些和家里挂在墙上工厂大合影没有什么区别，但是他背后衬托着一种观念，这样的实践只有艺术家能做到。

虽然中国已经有十几二十年的当代艺术的公共性的历史，每年还是会有大量的新人开始接触到艺术，这就和中国现在所在的积极发展的阶段相关；当完成了初步的积累，开始去想一些更形而上的需求，那就意味着很多人其实开始意识到艺术的可能性。

秦思源
声音总站创始人，艺术家，策展人，评论家

秦思源：个体、社会和换位思维是我看到这件作品后想到的三个词。因为现在“物”跟我们的关系非常复杂，所以我觉得《木工师傅的边角料》就是在启示我们一些道理——我们作为艺术家，我们跟“物”是什么样的关系? 我们在社会上，我们跟“物”又是什么样的关系？我觉得这件作品存在的必要性，来源于庄辉与旦儿的思考与感受——一个人在社会当中，作为一名人或者一位艺术家，他的处境是什么？这体现出了不同个体在社会中需要的换位思维。

田军
收藏家，设计师，凯迪拉克•众望公共艺术奖2019年评委会主席

田军：企业赞助一个文化项目，我觉得是文化理想和社会责任的体现，特别值得我们去想象和肯定。但我们也希望企业能够让这个艺术家保留他独特且独立的艺术判断，让艺术作品受到一种艺术层面的尊重，这样才能使公共意见有产生的可能。

朴素、谦逊和不油腻是我看到这件作品后想到的三个词。我觉得一件好的艺术品，他的上下文关系与空间只是其中的一个方面，它应该有自己的系统。因为一件好的当代艺术作品和物质消费或者商业空间应该是无法和谐的关系，无处安放，我希望它在那里面变得很尴尬，很笨拙，很呆滞。因为我们太习惯那种和谐了，或者是喜欢那种混搭、般配和顺畅，那其实是我们今天文化的一个致命伤，它太封闭了。我觉得这组作品如果进入到一个灯光亮丽，极简、超现代、后工业的那样的一个空间里面，它所能释放出来的那种摩擦感或张力，可能会给这个作品赋予更多的现实意义。

许绿芸
《安邸AD》杂志主编

许绿芸：疑惑、探索和感动是我看到这件作品后想到的三个词。这三个词其实是一个过程。我觉得当代艺术现很多路径都是这样——会让你先提出问题。艺术现在存在的意义可能是“提问”，而不是所谓的“美”，因为“美”非常主观。但提问是在社会中，比如我们现在的场景，半年前跟现在是全语境的大改变，而改变会让审美不同。我觉得，当你被提问时，这已经是艺术的成就。

我自己对艺术家是非常尊敬的。我的尊敬在于，从事艺术的人必须要去自我挖掘，那个过程特别苦涩。认知本身是非常美的一件事情，在你自我挖掘那个过程里面，宇宙观和世界观可以被放大。你找到那个东西被放大的时候，可能影响的是哲学、建筑、历史、音乐。我觉得艺术是一个非常宏大的概念，但它来自于非常个人的东西。所以艺术家永远不会有找不到问题的时候。因为最好的艺术就是，你让我觉得，这个角度我没有想过，原来有这样的世界，或者有这样的世界观。

庄辉
艺术家，凯迪拉克•众望公共艺术奖 2019年获奖者

庄辉：这个奖对我来说是一个很好的激励，它会让我持续的开展接下来的一些项目。我希望这个奖可以在艺术形式上更加包容，将一些实验性的项目不断的通过奖项的推动给大家有更好的呈现。

抽象、形状与温度是我给这件作品的三个关键词。在今天的现实处境里，我们从身体到大脑从来没有像现在被某种技术力量奴役的如此深远。通过这次疫情，提供给我了一个反思的时机——虽然我们的卫星可以飞天，可是疫情来了，咱们只能宅在自我构建的“洞穴”里。你可以被科学激励，但千万不要迷信。当代艺术在今天显现得更为重要，我们重“物”之外，应该保留好自己内心的这颗种子。