艺术家张闯

发布时间：2020-04-20

来源：艺术地图

张闯，1990 年毕业于天津美术学院油画系，2005 年就读于意大利国立美术学院终身教授亚历山大﹒克劳蒂油画造型艺术班。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东省美术家协会理事，深圳市美术家协会副主席，深圳市艺术研究会副会长。深受王学仲先生美学思想的影响，在作品中融合西方绘画的技巧和东方审美的韵律，以及作者对当代元素的敏感捕捉，形成别树一帜的艺术风格。作品入选“第十届全国美术作品展”；》获“第六届中国体育美术作品展览”优秀奖；入选“2007 首届中国青年百人油画展”；“拓展与融合—中国现代油画研究展”；获“艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展”优秀奖；举办办“少年梦·张闯油画展”；“驰骋在南非的荒原——2015 张闯非洲写生作品展”；“城市标本·张闯油画作品展”2016年 9 月在今日美术馆展出。

▲张闯在创作

行如其名，张闯是一位闯者。

上世纪90年代，初出校门的青年学子张闯，南下深圳—这片当代中国社会变革的热土和文化开拓的新边疆，正是千万闯者们施展才华的广阔天地和希望的田野。扎根在这片土地上，经历二十五年的跌宕起伏，演绎了一番疎密间出，生意闯然的人生和艺术的历程，张闯收获了浸润着汗和泪的经验和成果，成就为一位优秀的艺术家。

张闯的油画师出科班，又得以随意大利罗马美术学院亚历山大·克劳蒂教授深造，深受欧洲古典油画至印象派艺术沾溉。近年到欧洲考察美术馆，他还带回了上万张现场拍摄的大师原作图片，足见其技艺研习之精。然而，他对油画艺术的理解和追求并未受囿于此。对中国古代艺术的爱好和学习，丰富了他的审美修养，并从中汲取了中国传统绘画的风格、图式、技法；受青春都市的生活节奏和流行文化的感染，在油画艺术表现中融入时尚元素，增添了新鲜活力。张闯的创作题材广泛，涉猎古代神话、农村风景和现代都市人物。在创作中，为了更好表现不同的对像，他渐渐把单纯对传统精英油画技法的追崇，升华为自身表现方法的探索和创造，终能在不断的实践中，形成了鲜明的个人风格和一种崭新独特的绘画语言。对于一个画家来讲，这是难能可贵的成果，张闯在艺术上“闯”出了一条自己的路子。

《街舞少年》布面油画 50x60cm 2007年

2004年，张闯的作品《街舞》入选全国美展而受到广泛关注，以《街舞》为代表的“都市少年”系列作品无疑是他艺术创作中最重要的成果。在这些作品中，张闯以其敏锐的“画家的眼睛”透过街头少年腾飞和坠落的舞姿，扑捉到都市青春律动的色彩和线条，揭示了深圳挺立时代潮头的城市精神。是变革的时代赋予画家全新的题材，滋养了作品的精神内涵。而画家就是一位置身时代大潮之中的“弄潮儿”，击水中流，大浪淘沙，以激情和灵感熔铸的画作，为城市留下了青春岁月的珍贵记忆，可以说，这也是一个时代的记忆。我以为，这正是张闯作品的意义所在，也是张闯的创作为深圳美术和新时期中国油画奉献的价值。

张闯在艺术上勤奋博学，苦心孤诣，但他不是一个整日闭门于画室中之人。他长期担负着群众文化工作的责任，作为市美协的付主席，还关注着全市的美术创作活动，更担任了少儿艺委会的主任，不辞辛苦地热心于儿童美术事业。艺术家为城市的文化付出了劳动，也因此保持了和社会的广泛联系，而从中感受到城市生命的脉动。张闯的作品能富于生活的内涵而同步时代，正得益于此。

今天，艺术成熟，事业有成的张闯仍然不忘初心。他更加如饥似渴地汲取传统文化的精华，他背负画箱跋山涉水采风写生广接地气，他勇于拓展绘画表现领域创作了出色的水墨作品…他的目光更深邃，视野更宽广，而青春活力不减。衷心希望张闯的艺术之路，通向更加无限广阔的新的空间，张闯永远是一个闯者。

艺海无涯，闯者无疆。

《闯者无疆》
文/ 董晓明

《2016—街舞》布面油画 230x120cmx5 2016年

张闯作为青年画家，可涉足绘画艺术领域却甚为广阔。他自小受姑父王学仲美学思想熏陶，后经天津美院专业训练及受到意大利画家的指导，有扎实全面的油画功底和艺术素养。从他的创作实践和作品中，可看到他非常注重西方油画传统的认识和技巧的研究和吸纳，对中国本土以及日本等东方艺术的钻研，广泛地在传统和当今的艺术中吸取自己所需的营养。这为他探索油画新路奠定了比较坚实的根基，尤其是他生活在改革开放特区的深圳，这座经历了从小渔村到大都市巨变的城市，在让人不可思议的社会环境中，张闯这位年轻画家以敏锐的时代触觉去把握自己的艺术取向。这种艺术取向从他创作的以都市少年为题材等一系列的作品中，得到了比较完善的体现。

他的油画创作既有传统精神又突显当代风貌，既有东方艺术的神韵又蕴含西方古典技法的情愫，把中国传统绘画精神注入到西方绘画之中。因而，它不仅在观念上而且在艺术技巧方面能够脱出传统的审美习惯和表现技巧的窠臼，创造出自己的艺术世界。

张闯的油画作品，无论是风景画还是人物画，都造型讲究、结构严谨、色彩丰富透亮。他很善于对线条的运用，利用线的结构把握整个画面，特别注重动感，动中带出韵律、激情和朝气。画面有夸张变形、抽象地描绘，还运用了现代装饰和动漫元素，也有具象的细微刻画，抽象和具象两者处理得统一协调。而且张闯在作品中通过线条表现手法将古典美和现代美的元素糅合起来，巧妙地古为今用、洋为中用形成了新颖独特的艺术风格。

张闯的油画作品另一特色是富有强烈的时代特征。中国油画的时代特征主要体现新的社会生活，在于对当下的中国文化和社会的关注。这是真实的富有生命力的。张闯就是关心他所生活的环境中的真实存在。他生活在深圳这个朝气蓬勃的现代化都市，年轻城市里的年轻人的时尚、开放、浪漫甚至带点轻狂的行为吸引着他，让他对现代都市及现代都市的年轻人有了深刻的感触，从而创作出一批充满时代气息且具有冲击力的油画作品，不论是《街舞》，或是《动漫时代》等都表现出强劲的青春活力和迷人的潮豪风采。张闯把这种都市形象典型化、图像化、符号化，画面中这些少年形象明显是当代时尚的人物，而又有些天使似的并带几分神秘，让人们从现实中展开漫游想象，这是他寻求艺术新的突破的成功。

时代特征需要艺术更贴近生活、社会和群众，从思维和感情上融入当今历史潮流。对此，张闯已迈开了成功之步，祝愿他与时俱进，使他的油画作品在当代中国文化中，展现出更为丰富和深刻的精神价值。

《古典和现代的糅合——谈张闯的油画创作》
文/林永康

《2005-滑板》布面油画 180x50cmx3 2005年

张闯的作品多取材于都市少年，街舞滑板，动漫仿秀。那些少年很酷，长着黄的、红蓝的头发，但神情茫然，在极限的动作中飞腾、飘忽，有时又象自溺的人，在水泡层层泛起时，不作挣扎。他们的背景总是云水翻腾，头发象是在海水里摆动，这时你就感受到了，海水比风缠绵，这大慨是要说生活粘稠得很，并非无足轻重。张闯笔下的“都市精灵”，仿佛都浸泡在瓶子里了，成了城市的标本。
张闯作品最显著的特点是，用在人物边缘的线条极其工细，反之衣褶纹则十分粗旷，象用铁锤锤打过的凹凸不平，并用它铺排成大片的肌理。他用细索的笔触赋予色彩丰富的变化，并追求一种珠玉般的温润透明。他作品的风格从东西方都能找到古典的影响，所以显得高贵典雅。

《2015-青春梦》草图 2014年

张闯是一个有古典情节和追求完美的人，他显然是在用一种波提切利似的优雅表达他心里的“城市精灵”。波提切利的维纳斯从海水中升起时，空气妙曼，所有上升的事物都失去了重量，根本上说，波提切利的优雅是神性的不属于凡人，这便注定了张闯的优雅必然带着凡人的沉重。张闯的“都市少年”，衣裳重如铠甲，用“速度”让自己飞到空中，他的“重”又让他回落地上或落在海里。这其实是一种隐喻，喻指人的失落及无可奈何，这样我们或可就明白张闯的“都市少年”为什么总是那种表情：藐视、沉默、疑虑、焦躁和忧伤，惟独没有笑的表情。接下来我甚至相信，“都市少年”对张闯而言不过是借题发挥而矣，借以抒发自己的人生感悟与叹喟，否则更无法解释张闯为什么同时又将这些创作称之为他的“少年梦”。相信少年的张闯在梦里也飞过，那是最有资格用身体思想的年龄，而今天的张闯不再年轻，当他将“少年梦”演释成种种情境与形象时，此时“少年梦”里已夹杂进了成年人的种种思绪。梦里的轻灵和现实的沉重，和对这轻灵与沉重的咀嚼，便构成了张闯都市题材丰富的精神意蕴和人物特定的表情。
要真切的描述张闯的作品，其实并不容易，正如同他的作品充满了一对对的矛盾，比如成年人的“少年梦”;比如少年的飞起和坠落;比如同一幅作品中对比强烈的细线和粗线;比如青春动感的姿态与心事重重的表情;以及少年形象的都市化与背景的天空及海洋的虚拟化等等，似乎都在证明张闯复杂的内心世界和他对都市性质的评价。问题是，他的作品仅仅只是暗示了人对青春已逝的感伤和人与自然的疏离吗?或只是表达了人对现代都市快速发展的一种失望?没有人能真正解释清楚。人和人是不一样的，原则上说，一个人并不能真正走进另一个人的心，既然张闯给出的是一个语焉不详和意味深长的图像，那么，将之视为一个谜或许更有意思。

《2015-青春梦》布面油画 140x180cm 2015年

既然一个人不能真正走进另一个人的心，那么，我上面说的那些话，就只能是我个人的一种解读，相信张闯在他人的解读中又会是另外的样子。我认为这才是对的，因为一个人或一幅作品的价值，取决于它能提供给人多大的解读空间。我对张闯并非完全一无所知，比如我就知道他极有爱心地喂着两只狗，谈起狗来眉飞色舞;知道他爱好收藏瓷器和民间刺绣，这种爱好相信对他的艺术有很深的影响;他送我画册上的字是用毛笔写的，这在一般油画家是做不到的。罗列这些只是想说明，一个人的性格是可以从一般的日常行为中察觉到的，而一个人的教养也必然会真实地反映在他从事的工作中。说张闯的沉静是他的性格抑或是他的教养都是可以的，张闯面善且脸上总挂着微笑，给人的正是这种印象，似乎这所有的一切，让人深信不疑，那种高贵典雅、风格鲜明、精心描绘出来的作品，只可能出自于这个人。想想深圳是怎样一个城市，再对比着看张闯这个人，我便不甚感慨，他以这般沉静的心态作画，仿佛是在印证“大隐隐于市”的智慧与哲理就是指一个真正靠心灵生活的画家，无论身处怎样的环境，都只听命于内心的指令，排除干扰，坚持自己的选择，并从个人的经验出发确立自己的立场，不管他画什么，都会以虔诚之心待之，沉浸在内心的喜悦里，静静地把自己的事做好。

节选自《城市的标本——关于张闯和他作品的评述》
文/刘子建