艺术家梁宇

发布时间:2020-06-30
来源:佛山美术馆联盟

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梁宇,中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺委会副主任、广东省美术家协会副主席、广东省水彩画艺委会主任;第十一届、第十二届、十三届全国美展评委;清华大学深圳研究生院研究员、厦门大学艺术学院客座教授、深圳大学艺术系客座教授、深圳画院签约画家;2012—2019八届“全国中青年油画展”策展人、评委;2018首届深圳国际油画双年展策展人、评委;2018首届深圳国际水彩画双年展策展人。

作品入选第七届、第十届、第十一届、第十二、第十三届全国美展;作品获第二届全国水彩画展优秀奖、第21届全国版画作品展优秀奖、渥太华国际版画展奖;作品入选第十一届、第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展;作品入选第六届北京国际美术双年展。

在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、武汉美术馆、加拿大温尼伯美术馆、德国柏林、中国香港等举办个人画展。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆、湖北美术馆、内蒙古美术馆、武汉美术馆、深圳美术馆等美术机构收藏。

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中国的改革开放为中国当代艺术提供了崭新的文化语境,作为中国改革开放的前沿城市,深圳更是为艺术家的探索和创新提供了充分的现实条件。梁宇先生从中国的北方前往深圳,在这个城市的文化热土中发展起自己的艺术,并成为这个城市美术活动的重要组织者,他在艺术观念和表现语言上的探索都有代表性地体现了中国当代艺术的文化特征。

许多年来,梁宇的艺术主题集中在消逝的工业风景。曾几何时,铁路是中国社会建设的重要标志,甚至是现代工业文明的象征,也印记着一代中国公众的文化情结。随着时代的发展,中国从蒸汽机时代进入到内燃机时代,并且迅速地进入到高铁时代,因此,与铁路相关的厂房、老式的火车头和铁轨就逐渐成为一种工业文明遗产。梁宇虽然身处都市化发展迅猛的当代城市之中,但他对这份工业文明遗产有着深厚的眷恋,把它们视作文化的“化石”,成为自己的表现主题,这其中贯注着他浓郁的情感。他用油画、版画等绘画手法来表达这个主题,也用装置与综合媒介的手法拓展自己的表达,以此营造出一种“场域性”的景观,让人从不同的图像和形式上能够和他一起穿越时间的界限,重新回到遥远的年代,这样一种用记忆贯穿起来的视觉表达,在当代艺术中显现出独特的视角和方式。在他的作品中,铁路的“信号灯”是一个醒目的符号,它们既是真实的、具有实用功能的物件,在梁宇的作品中,它们又被转换为关于时间与速度的象征,尤其是对铁路信号灯独有的光芒的捕捉,形成了画面强烈的视觉冲击力,醒目地向人们发出关于记忆的“信号”,引导人们朝向信号灯照耀的历史深处,也提示今天的时代变迁。

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▲ 《前方的信号》150x112cm 纸本、水性颜料 2018年
 

像所有的中国艺术家一样,梁宇曾经接受过传统的艺术教育,但在中国开放的文化条件下,他也对西方现代以来的艺术作了深入的研究,长期从事版画创造的艺术素养更潜在地支配着他朝向极简的风格。在他的作品中,通常以明亮的纯色铺设背景,用厚重的暗色和有力的笔触塑造工业产物的躯体,画面的结构透溢出一种来自机械的冷峻秩序。他特别强调光影的运用,用极为强烈的明暗反差来强化画面的力度,无论是彩色系列还是黑白系列,都传达出一种铁道工业的雄强力量。在他那些以黑白色调为主的作品中,画面兼有神秘与静谧的气氛,有一种空寂与苍茫的超现实意味,如同怀旧的电影镜头,将人们引入到历史的时空当中。在主题的关注和语言的表现二者关系上,梁宇找到了一种完美的结合。

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《信号·远方》200x400cm
 

梁宇站在对象的历史时间和自我心理的当下时间的双重维度之中,在对物象的存在状态进行关注的同时融入个人的切身感受,更融进了当代人的精神体验,反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性是中国当代艺术的一个重要特征。

在全球化的进程中,需要用艺术再现历史,更需要用新的形式语言表达自己对历史的独特感受。在这个层面上,梁宇先生的作品也具有某种跨文化的价值,他所表现的是人们都经历过的时光与岁月,我相信他的作品在国际交流中将会引发不同文化背景的公众的感怀与思考,产生强烈的思想共鸣。
 

文/范迪安
中国美术家协会主席、中央美术学院院长

 

金秋十月的一个深夜,京城万籁俱寂,梁宇在中国美术馆的展厅里,细心地安放着一根根刚运到的老旧铁道枕木。枕木上因年代久远而斑驳的色泽、深深浅浅的油渍痕迹、曾经钢钉穿过的小孔和枕在石子上而留下的凹凸不平的那些岁月印记,让他感受到一种无言的亲近和激动。在由他策展的“诗意的流动·中国铁路美术作品展”揭幕前夜,他用三十八根枕木构成的装置作品《递进》,深情地讴歌改革开放新时期三十八个春秋中国铁路的飞速进步,也热烈地抒发着他从小就深埋在心底的挚爱中国铁路的赤子之情。
 

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如今,出生和成长在东北那片铁道纵横交织的黑土地上的梁宇,已是身兼广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席等行政职务的文化管理者和中国美术家协会理事,但同时,他更是一位长期关注中国铁路发展、并以此为主要创作题材的知名艺术家。从五岁时第一次拿起画笔,梁宇就像他后来时常描绘的铁路和信号灯一样,怀着对中国铁路的深情眷恋不断跋涉,他的艺术创作再也没有离开向着远方无限延伸的铁路。

五岁那年,梁宇在家里的墙角无意中发现了父亲用过的颜料瓶,瓶里还残留着色彩斑斓的宣传广告色。那时,父亲是他工作的铁路机务段和家属院里的艺术人才,时常在单位写大字,制作宣传标语,画宣传海报、墙报和黑板报,刻写钢板蜡纸油印,除夕时在家里画年画,给邻居们写春联。父亲无意间放在墙角的广告色瓶子,让天生喜欢颜色的梁宇爱不释手,便拿了父亲的画笔蘸着广告色,欢天喜地地涂抹着心中喜爱的图景。父亲见了,喜出望外,便画一些画留给梁宇临摹,也细心地给他一些指点,成了梁宇最早的启蒙老师。之后,还是小学生的他便幸运地跟随曹凤霞、郝崇政两位科班出身的老师进入了正规的美术专业训练。

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▲ 《信号·远方》 200×160cm  2011年
 

梁宇的画笔,还在他读小学时就让他画出了“名气”。有时,全校同学刚做完课间操,校长或教导处主任便在操场上的高音喇叭里叫着他的名字,他从整齐的队列中走出来,登台领奖,在铁路局和市里的少年绘画比赛中一次次获奖,让父亲广告色瓶子在梁宇心底播下的艺术种子,已生根、发芽,破土而出。

系统的绘画基本功训练,是从梁宇读铁路中学时才开始的。素描从鼻子、眼睛、嘴、耳朵等一个个头像局部的石膏模型画起,渐渐地,开始画面像、头像和胸像,画半身人像和全身速写,色彩训练也从静物、风景到人像写生,梁宇从中学习和感受着不同技法和变化,黑白素描和彩色画稿成了他少年记忆中最美的图画。黑土地的天亮得早,珍惜学画时光的梁宇经常在天蒙蒙亮时,已背上画夹、带着画笔颜料出门了,他总想早一点到学校,在上课铃响起之前尽量多画一点。

周末不上课的一整天时光,更是让梁宇欣喜不已,一大早,他便带上干粮和画夹、坐上火车向森林进发了。怀里揣着的那本小小的铁路家属证,仿佛就是上天激励他勤奋和走向进步的通行证。到了一个小站,梁宇跳下车去,打开画夹,开始描绘眼前和心中的美景。不知不觉间,一幅写生已完成,梁宇又攀上一列刚刚进站的火车,向下一个小站驶去。茂密的森林中,铁路沿线有画不完的俄式建筑、白桦树、电线和信号灯,在等待着梁宇的画笔去描绘。

十六岁时,梁宇已画出了充满灵气的水彩画《冬日的齐齐哈尔火车站》,流露出令人惊讶的艺术才华,但那时,梁宇没有想到,自己未来会成为一个以铁路为主要创作题材的艺术家,而少年时在东北铁路沿线写生和创作的经历和记忆,已悄然化作他艺术创作的底色。
当梁宇如愿考上大学美术系学习油画和版画,攻读研究生期间学习工艺美术、深入研究装饰画并以佳作《草原小屋》入选第七届全国美展,上世纪九十年代初南下深圳、投身这片改革开放的热土从事文化管理工作和艺术创作时,在他从少年开始的几十个春秋的艺术追求和跋涉中,无论是油画、版画,还是水彩、水墨或装置,铁路,始终是梁宇艺术创作时常系于心、用之不竭的丰富素材。

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▲ 《信号·远方》160×200cm  2011年
 

深圳特区充满时代气息的火热生活,让从小在寒冷的北方成长和学习的梁宇,时常迸发着创作的激情,他在创作了“工地系列”、“家园系列”、“老屋系列”等许多深受好评的系列作品,频频入选全国重要画展和渥太华国际版画展、伦敦奥林匹克美术大会、匈牙利中国当代艺术展,以及在香港文化中心、广东美术馆、中国美术馆、上海美术馆、加拿大温尼伯美术馆、德国柏林中国文化中心举行个人作品展,画作相继被中国美术馆等中外美术馆收藏之际,他的以信号灯、火车头、铁轨为创作题材的绘画和装置作品,已成为他的创作中最有艺术个性、最具艺术特色和最富当代技法的成功实践。

梁宇曾在他的艺术哲思中写道:艺术家个体的形式语言及风格,是一位艺术家之所以存在和被认可的标志。风格的张扬绝非出于造作的需要,而是在长期创作实践中坚持忠实于自我感受的自然结果。艺术家的风格形式与其个性特点、艺术修养,对艺术的认识度等有非常重要的联系,它反映了艺术家对艺术本质的理解和看法。可以说,任何的经验和历练都可能成为铸造个人风格的一块基石。个人感受、个人爱好、个人性格、个人的顿悟等荟萃而成“个人风格”。

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▲ 《时光记忆-1》65×80cm  2014年
 

梁宇少年时,常跟随劳作中的司机、副司机、司炉等父辈兄长,在火车头上和铁道旁游玩,甚至开心地拉几声汽笛惊吓铁道旁的路人,读中学时,常背着画夹一个车站接着一个车站去画画,火车、铁路、车站、信号灯和隆隆的车轮声伴随着他长大,仅凭记忆,他就可以把火车上绝大部分零配件的比例和结构画得特别准确,当他远离家乡和往昔、成为一位卓有成就的艺术家并开始创作“信号灯系列”、“远方系列”等铁路题材的新作品时,他已经拥用了少年时代已深刻体验到的人生和艺术经验、历练等等铸造个人风格的坚实的基石。

但梁宇并非希望单纯地重现自己少年时的体验和记忆。梁宇说,我的少年时代生活在寒冷的东北,每当看到铁路上信号灯亮起来的时候,就会感到一种希望,心里觉得非常踏实温暖。思乡、怀旧是人类最珍贵的情感,在社会飞速向前的今天,常常是我们还没来得及告别,事物就消失在历史的尘埃之中。我作为一名铁路子弟,在见证了中国铁路的发展、繁荣和辉煌,见证了东北工业的困惑和调整、国企的改制和新生后,那个把火车头当玩具、把铁路当游乐场的少年已经长大。

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▲ 《月台·岁月》 120×90cm  2019年
 

在梁宇的“信号灯系列”、“远方系列”等铁路题材的作品中,他自由自在地挥洒着大片、大片的鲜艳的黄色、蓝色,或用红色做图像背景,这些艳丽的色彩与灰旧的火车头、信号灯、铁路和旧厂房等大工业时代的景物相融,呈现出一种极其奇妙的幻觉气氛和效果。画面上,那些已成为工业文明遗迹的高大的车间、耸立的烟囱、交织的铁道以及冒着白烟的火车头等元素,无声地流露着梁宇内心深处的对以往时代英雄的诗意眷恋、怀旧情绪和深深敬意,以及对未来的希冀。

铁路曾是中国社会建设的重要标志、甚至现代工业文明的象征,凝结着一代中国公众的文化情结。中央美术学院院长范迪安说,梁宇对这一工业文明遗产有着深厚的眷恋,把它们视作文化的“化石”,成为自己的表现主题,这其中,贯注着他浓郁的情感。在梁宇的作品中,铁路和信号灯是一个醒目的符号,被转换为关于时间与速度的象征,尤其是梁宇对铁路信号灯独有的光芒的捕捉,形成了画面强烈的视觉冲击力,醒目地向人们发出关于记忆的“信号”,引导人们朝向信号灯照耀的历史深处,也提示今天的时代变迁。

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▲ 《月台·列车》 120×90cm  2019年
 

梁宇在创作中面对火车头、信号灯、铁路这些大工业时代题材时,采用了唯美和力量的表现手法。他说,唯美是为了不让工业文明遗产那么沉重,力量是因题材本身的品质和艺术家精神力量的倾注,他渴望将坚实的力量感以恢弘大气的作风在画面上表现出来。中国美术家协会主席刘大为认为,梁宇的作品在力量和美感之间找到了和谐的平衡点,也可以说,他在主题的关注和语言的表现二者关系上找到了独特的结合点。

与这些“信号灯系列”、“远方系列”作品的独特个性和鲜明风格同样引人瞩目的是,梁宇在其中呈现出强烈当代性。梁宇在创作这些题材独特的作品时,力求形成与之契合的风格和他想表达的意境,他在读大学和研究生时对油画、版画、工艺美术等美术门类进行了多方面的学习和训练,这些兼收并蓄让他在艺术观念和创作技法上,都得心应手地寻求和实现了自己的追求和表达。

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▲ 《月台·西站》 120×90cm  2019年
 

范迪安说,梁宇在艺术观念和表现语言上的探索,都有代表性地体现了中国当代艺术的文化特征。在主题的关注和语言的表现二者关系上,梁宇找到了一种完美的结合。他站在对象的历史时间和自我心理的当下时间的双重维度之中,在对物象的存在状态进行关注的同时融入个人的切身感受,更融进了当代人的精神体验,反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性是中国当代艺术的一个重要特征。

从第七届全国美展开始,再到第十届、十一届、第十二届,梁宇的《有窗的风景之一》、《信号灯》、《静静的老厂房》、《有路的风景》、《插花地》等六幅佳作连续入选全国美展,与此同时,他的艺术观念和创作实践,也像他画笔下的铁路一样,向着无限的空间和远方延伸。他的创作材质和形式,也时常有别于他擅长的油画、版画和装饰画领域,而在装置、水墨等表现形式上别具新意,令人惊讶赞叹。他还在多年为广东和深圳的相关艺术活动尽力奔走和倾力组织的同时,通过精心策展,将自己多年的艺术追求和创作实践,融进和升华为群体的艺术表达和鲜明的时代主题。他策展的“诗意的流动·中国铁路美术作品展”,真切地呈现了生长在铁路家庭的艺术家梁宇,对中国铁路建设发展寄予殷切希望的拳拳之心。

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▲ 《时光记忆-2》65×80cm  2014年
 

在这个令人欣喜和印象深刻的群体艺术展览中,依然呈现着梁宇在他长期创作艺术实践中所呈现的强烈的当代性。参观者惊讶地发现,这个得到国家艺术基金资助,中国美术家协会、中国铁道文联、广东省美术家协会、深圳市文联共同主办的艺术展览,别开生面,以国际化的当代艺术语言生动表达了中国当代生活和时代主旋律。展览以绘画作品为主体,并融合了装置、摄影、视频、书法作品和实物、文献等,通过“远方的记忆——蒸汽时代”、“变速的节奏——内燃时代”、“追梦的岁月——高铁时代”三个篇章,生动展现了中国铁路的往昔和今日,强烈昭示着中国铁路美好的明天。

从小生活在白雪皑皑的东北,在寒冷的铁路边闻着铁路上的机油味、听着车轮的轰鸣声长大,铁路已成为梁宇生活与生命的一部分,成为他一生的艺术主题。梁宇渴望着“诗意的流动·中国铁路美术作品展”这个综合性的当代艺术展,在走进当代、走进更多中国人心中的同时,也走向国际,让更多的国外参观者从中国艺术家的创造中,认识中国铁路和认识中国。而他,依然怀着儿时就扎根心底的梦想,带着画笔,沿着不断向前延伸的中国铁路,走向远方……
 

节选自《梁宇:跟随中国铁路走向远方》
文/谌强


 

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▲《信号·远行之一》 亚麻布油画 120x90cm 2012年
 

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▲《有窗的风景之四》 版画
 

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