向史而新——浙江百年水彩画作品展

发布时间：2020-08-06

来源：浙江美术馆

2020年8月5日，由浙江美术馆、浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆共同主办的“向史而新——浙江百年水彩画作品展”在浙江美术馆开展。展览展出创作于1905年至2020年间的水彩画作品140余件，其中包括李叔同、林风眠、吴大羽、倪贻德、吴冠中、潘思同等众多美术先驱创作的水彩画作品，涵盖了风景、静物、人物等诸多题材。是浙江水彩画界的一次大展。

水彩画作为舶来品，从1715年传教士郎世宁来华教授西画算起，传入中国至今已有三百年历史，20世纪初叶至今，现代“中国水彩”业已行过百年长路。作为一个自域外来的画种，它在我国大地上落地扎根、蔚然成林，其曲折的本土化历程不仅见证和映射着现代中国百年美术风云，也昭示着本体精进当以自我革新为首要的内在规律。
“浙江”，在此视域中始终扮演着独特而重要的角色：西风东渐时期，1912年，李叔同在浙江两级师范学堂首开水彩教学先河。其后，新文化运动代表人物蔡元培，创立国立艺术院，建立水彩画教学基地。新中国成立后，浙江美术学院教师率先成立相关研究团体、协会；改革开放后，通过开放多元的学术交流，浙江更是成为影响深远、举足轻重的水彩活动活动策源地，诸多当前中国水彩界领军人物在成长阶段与浙江有着深厚渊源。而浙江水彩画群体无疑也同为中国水彩画坛中耀眼的明珠。

浙江美术馆馆长应金飞为观众导览

学术主持潘耀昌为观众导览

策展人徐明慧为观众导览

中央美术学院教授王维新为观众导览

本次展览“向史而新”，重在透过学术立场、问题意识来直面当下、叩问未来——以梳理浙江水彩百年历程为契机，提炼中国水彩画的民族性、时代性、观念性，并籍此三重维度勾勒整体面貌，进而思考浙江置于中国水彩界以至美术界，何为其历史贡献的必然性和启迪意义，何为其于当下文化多元语境中的生命活力乃至精神穿透力、感召力。回溯历史观照当前中国艺术生态，水彩固然是技艺，也是材质，但或许更可以转化为具有融通和跨界能力的媒介手段乃至艺术思维及行为方式。

学术研讨会现场

展览分为三个单元。第一单元“民族先声：从西学东渐到浙江风貌”。展示了一条20世纪上半叶中国早期水彩画从效习西方到中西融合再至本土特质内化的民族化沿革之路。

风景林风眠 1980年 68cm×68cm 中国美术学院美术馆藏

晒染布之二倪贻德 1943年 29cm×23cm 中国美术学院美术馆藏

沈家门渔港潘思同年代不详 26cm×37cm 中国美术学院美术馆藏

矿山全景丁正献 1960年 22cm×81cm 浙江美术馆藏

纱厂女工之二张漾兮 1955年 38cm×51cm 浙江美术馆藏

绍兴柯桥吴德隆 2001年 40cm×55cm 浙江美术馆藏

第二单元“时代转化：从写实写生到托物寓感”。探讨写实和写生之于水彩艺术的价值和意义。长期以来，大量静物和风景题材作品，是教学手段抑或是创作？具象写生对于自由创作是桎梏还是催化？水彩艺术作为独立画种的美学意义和行动机制是怎样托付于现实及时代，从而形成开放多元面貌的。

太湖岸吴冠中 2005年 42cm×69cm 浙江美术馆藏

葛岭春色洪世清 80年代 56cm×56cm

三鱼图张英洪年代不祥 74cm×86cm

静物潘长臻 1983年 78cm×110cm 浙江美术馆藏

花卉一黄裳年代不详 42cm×53cm 浙江美术馆藏

恒河沿岸王维新 2013年 79cm×122cm 浙江美术馆藏

第三单元“观念生长：从个性回荡到观念现场”则更为强调创作者的主体意识，弱化对物象的真实再现，转向对媒材边界和文化语境的探索，既展现优势亦呈现焦虑。以期通过作品多重意涵及表达动机的剖析，巩固和提升当今浙江水彩艺术事业发展的长足之处、促进自省与探索精神的深化。据此有理由相信，跳出技术自恋和单一经验框架，触摸到真正的个性与观念的核心，必然会启迪和带领浙江水彩画创作的新方向。