游走的感观——华南美术馆第五期驻留艺术展

展览时间
2020/10/21-11/15

开幕时间
2020/10/21下午3:33

地点
广东省东莞市东城街道碧桂园广东33小镇6栋艺术空间2楼

主办单位
华南美术馆

协办单位
碧桂园广东33小镇

支持单位
《雅居生活》杂志、万江美术馆、水井空间

策展人
陈国辉

策展助理
张秋怡、淡靖舒、茹秋霞

参展艺术家：（按照姓氏拼音排序）
柯坎法、柯荣华、刘滨



关于展览
 

大约十五年前，我曾经策划了一系列以“飘一代”命名的展览，刘滨、柯坎法、柯荣华是参与其中的重要艺术家成员之一。那时，我是从艺术社会学的角度从消费主义文化对改革开放前沿的广东“80后”青年一代的成长经历、消费趋向、视觉感官和精神气质的影响进行群落性艺术分析，并试图以此形成某种中国消费主义文化样本的解读方式。后来“飘一代”群体在广州、上海、北京等地举办群展之后，戛然而止。尽管造成当中的原因有很多，但我始终关注着这群“80后”艺术家的成长历程、视觉趣味、思想转变和艺术表达的方式。

作为他们的同龄人，在共同成长的过程当中，我发现伴随着近四十年中国的经济、社会快速发展，我们沉浸于网络链接、影视文化、微信语音、游戏互动等不同时期的视觉消费文化当中。一方面，我们不仅快速接受了这些消费文化的体验方式；另一方面，我们已经深陷于其中，或者说，体验于其中，从而成为了我们生活中的某些组成部分。它无形当中形塑了我们的生活形态、视觉感官以及价值观念，也成为了我们这一代人的精神世界当中不可或缺的基因。

本次驻留计划展邀请了刘滨、柯坎法、柯荣华从各自的生活经验、视觉趣味、思想感触对当代消费文化的直观性、体验性、反馈性表达出发，通过不同媒介的视觉呈现来折射出他们的心灵世界，并以此作为个案思考处于图像泛滥时代下当代人们的精神图景及其生态伦理学意义。
 

（陈国辉：博士，广州美术学院副教授、硕士生导师）
 

关于艺术家

柯坎法
 

柯坎法，1982年生于广东，现生活和工作于广州。2002年毕业于广州美术学院附中，2006年毕业于广州美术学院油画系。作品发表于《艺术界》《南都周刊》《美术文献》《新快报》等刊物，部分作品被收藏机构及私人收藏。曾在广州举办“天真的和感伤的小说家”、 “舞台 ”、“给自己开一个玩笑” 等个展，作品入选今日美术馆“青年100 ”、 西汵印社美术馆“首届青年艺术家推荐展”、广东美术馆“生产机构”等展览。

 《舞台1》布面油画 150x200cm 2012

 

●柯坎法自述：
我的作品试图通过比喻，暗示的方式来呈现我自己身体皮肤的干涩变化，一方面，既试图从现实图景中汲取灵感和资源，寻找表达适合某种状态的契机，以一种感知当下片段的方式，投射出我身体皮肤的变化状态；另一方面，又有意制造同现实的疏离感，使作品玄真玄幻，在抽空的状态下探索在肌肤表象之下的自传式独白的思考。
在绘画技法上，通过借助不同的工具表现各种物件的质感，呈现新的肌理效果试图传达我皮肤的质感体验。而作品制作过程中，有意破坏画面的完整感，形成对比，让作品有呼吸感，意犹未尽，干涩而分离。在图象方式的建构上，利用冲突的戏剧语言，重组物象的逻辑，暗示了生命中的某种状态。


 

柯荣华
 

柯荣华，2006年毕业于广州美术学院油画系，现就读于韩国祥明大学造型艺术学院硕博士生。
作品发表于《美术界》《美术文献》《当代艺术》《画廊》《南方周刊》《都市报》等刊物、出版。2010年东莞文学艺术系列丛书《柯荣华油画作品集》部分作品被收藏机构和国内外私人收藏。
举办个展“偷来的时光——柯荣华艺术项目展”、“TTC——声音的碰撞“柯荣华个人艺术项目展，作品入选韩国首尔阿特丹艺术空间“思想出口”、韩国首尔月海画廊“同床异梦”、广东美术馆“向前！向前！向前”第二届广东新青年艺术大展等。

 《人造风景》 33×24cm   布面油画  2020

 

●柯荣华作品自述：
2010——2019年我的创作内容和媒介的介入是多元的，例如：涉及到影像、装置，声音、绘画等等，主要是以探讨个人与空间关系为线索，根据创作内容的需求介入不同的材料去创作和表达。而这次展览展示的作品；《碎片式的存在》、《人造风景》、《鸟儿落脚地》系列作品则着重我对延续自然生态与现实生存状态下的思考，作品记录了个人日常的情感、洞察、思辩、穿透内心世界的真实层面 ，通过营造出来幻觉性自然山景和物象，表达个人对自然空间的变化无常，社会空间急剧发展令人欲望膨胀的现象，提出种种质疑。


 

刘滨
 

刘滨，1981年生于广东广州，2004年毕业于广州美术学院油画系，个人作品被收藏于胡一川美术馆、虹湾艺术馆、蒲华美术馆。
曾参与树美术馆“繁星计划”、嘉德艺术中心“青年艺术100”、喜玛拉雅美术馆“没展”、柱美术馆“不要温和的走进这良夜”、今日美术馆“破折号 青年艺术100”等展览，获宝龙艺术大奖“美好家园” 优秀奖。

《小游》41X32cm  纸本丙烯  2018
 

●刘滨自述：
有时候，幻想自己就是造物主，制造出一个属于自己的世界，编出无数的故事，操控着一切。最近的作品，相对前几年的，会有一些变化。之前的作品，我称之为烟花系列，是以较为随意的造型且细腻的画法去描述一个三十年代的城市图景。最近的作品，是一种对事与物更理想化的图绘，或者是更幻想性的，并且没有所谓的时代背景。但是，对于屋子的描绘始终贯穿着我的大部分作品。
在画面的元素中，有一些意象中的屋子，飞碟屋，大笨象屋，千年老树屋，飞马屋，老海龟屋……我感觉它们也是我意想中很浓郁的一部分。一直都很喜欢画屋子，可能跟这半生中无数次的搬家有关吧。与之前居住过的不同地方一次次离去的告别，熟悉的角落气息再也无法触及，新环境的陌生感，以至半夜梦醒时不知身在何处之感……于我都是一些无法描述的体验，我也尝试着去描绘这些不同的体验。另外，还描绘了一些房屋碎裂飞溅的效果，还有动荡的大海，希望可以在视觉上体现末日般不安的气氛。
从温暖的黄色调到宇宙般的宝蓝色，这个过程似乎是在不知不觉间便出现了，对色调的偏好也是无意地发生了转变。我认为，新的尝试是必须有的，绘画是应该不断地去实践的。
对于绘画的探索，我觉得或者是一个简单实践，一个乏味午夜的自呓倾述，一个疲惫脑海忽闪过的灰霾镜头，一个躁动内心的异域游荡。其实，实际的说就是一种坚持。
 

                           2012年 刘滨写于广州之南