红树林画廊荣幸呈现代理艺术家奈文•阿拉达（Nevin Aladağ）于中国首次个人展览，展出作品包括雕塑、拼贴、装置等多种形式。展览将在2020年11月6日至12月26日期间呈现。

奈文•阿拉达于1972年出生于土耳其凡城（Van），后于慕尼黑美术学院雕塑专业学习，现任德累斯顿艺术学院（Hochschule für Bildende Künste Dresden）教授。阿拉达于2020年先后在美国旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、英国伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）及土耳其伊斯坦布尔Arter艺术空间举办大型个展。她的创作主题贯穿历史和意识形态领域，趣味性地探索了文化、传统和地域之间的关系，以媒介丰富的作品于2017年入围第14届卡塞尔文献展和第57届威尼斯双年展。


⎡梦中人⎦，2014，6片镜面和镭射切割文字，每片：H160 x W32 cm 单片镜面可移动，整体：H160 x W195 x D5 © 图片由艺术家提供

⎡靠近⎦，2016，身体局部印记，彩色釉面瓷器，尺寸不等 © 图片由艺术家提供

此次展出的⎡靠近⎦（Leaning Wall）是一件互动性装置作品，由印有手肘、膝盖或下巴等不同身体部位的梅森瓷器组成。这些身体部位模型形色各异，自由地散落在墙面，分散的身体轮廓也引申为被打乱的身份，艺术家以邀请人们靠近人类相似外表的方式，提出了关于削弱个体身份的探讨。该作品曾先后于伊斯坦布尔、苏黎世和柏林展出，于2014年在柏林罗伯特·科赫研究所（Robert Koch Institute）由360件梅森瓷器组成的⎡靠近⎦被作为永久性装置呈现。

呼吸共鸣，2019，黄铜，竹筒，不同的管乐器吹口，多种金属，H80 x W100 x D100 cm © 图片由艺术家提供
 

从早期⎡音乐室⎦（Music Room）到乐器和城市景观结合的影像作品，音乐是奈文•阿拉达艺术实践中至关重要的部分。此次展出的⎡呼吸共鸣⎦（Resonator Wind），阿拉达把多个乐器组合在一起，形成一个复杂而统一的整体，音乐家或观众可以同时演奏，并且每种声音相互关联。阿拉达用创造性的结构融合不同文化背景的乐器，从而将音乐实践和传统结合。这一系列作品打破了单一共鸣体的主宰，并通过出乎意料的组合方式重新想象形式的可能性，通过将各种乐器组合成一个物体，进一步增强了她在形式、概念和物质方面的关注。

⎡伽利⎦风车，2018，釉面陶瓷，H114 x W100 x D13 cm © 图片由艺术家提供
 

⎡亲密图案⎦皮加勒，2020，铝板液压切割，丙烯涂层，ø 100 cm x D 0.6cm © 图片由艺术家提供
 

⎡亲密图案⎦轨道，2020，铝板液压切割，丙烯涂层，ø 100 cm x D 0.6cm © 图片由艺术家提供
 

阿拉达在艺术实践中引入了社会身份与地域划分的概念，以及身份不断变化所表现出的暂时性，使她的作品在有关文化和全球化问题的辩论中占有一席之地。她通过将地毯、屏风等装饰性图案从其原本的功能中分离出来并呈现在空间中，提供了一种新的诠释。在⎡社会织物⎦⎡亲密图案⎦等系列作品中促进了个人和集体关于历史的思考——社会结构由众多的个体参数组成，只有联结起来才能形成完整的图景。

⎡社会织物⎦太阳2号，2019，地毯木板拼贴，H174 x W113 x D6 cm © 图片由艺术家提供
 

⎡社会织物⎦粉色路径，2020，地毯木板拼贴，H174 x W113 x D5 cm © 图片由艺术家提供 







奈文·阿拉达
Nevin Aladağ