扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展即将开展

发布时间：2021-01-25

来源：艺术地图

文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目
扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展
Selected Project of the Support Program for Young Chinese Curators 2020 by the Ministry of Culture and Tourism of the People's Republic of China
“Ban Xi”: The Chinese Opera Make-up – A Research Exhibition on Traditional Chinese Opera Painting from the Modern Perspective

总策划：王绍强
策展人：武鹏飞
主办单位：广东美术馆
协办单位：梅兰芳纪念馆
支持单位及个人：中华艺术宫、江苏省美术馆、广州市艺术博物院、中国美术学院美术馆、罗立火先生

展览统筹：邵珊胡锐韬
策展助理：董景怡魏宇彤林子栋
展览协调：梁洁颖
展览陈列：袁喜明熊莺苏利民苏锦昌
新闻推广：涂晓庞曾睿洁温嘉宝
藏品管理：梁洁黄亚群
公共教育：刘端玲叶小青
视觉设计：梁海盈李漾

展览时间：2021年1月29日—2月23日
展览地点：广东美术馆第10、11号展厅

前言

展览“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”是“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，也是广东美术馆连续第三年入选文化和旅游部的青年策展人项目。广东美术馆历来重视培养青年策展人，策展人的培养，和策展团队的构建是一个优秀美术馆的核心软实力之一，更是美术馆完善学术人才梯队建设的重要保障。2018年，赵婉君以陶瓷为媒介介入当代艺术展览的策划，体现广东美术馆展览的多元性；次年，张芬策划的“艺术共享计划”将展览聚焦于视障人士，体现广东美术馆展览的平等性；而今年，武鹏飞的展览将基于我馆丰富的典藏资源和深厚的研究底蕴策划的展览“扮戏”，除了受到文旅部和文旅厅对专业策展人才的扶持，还体现出广东美术馆展览研究的“历史性”，更是我馆长期致力于建构与完善人才培养体系的重要体现。

佚名《单刀赴会（贡尖，天津杨柳青）》纸本 58×99cm 清代广东美术馆

佚名《景阳冈武松打虎（三裁，江苏桃花坞）》纸本 31×50cm 清代广东美术馆

中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝，虽然二者都有各自清晰发展的脉络，但从历史维度看，二者又多有交集，特别是中国现代艺术方兴正艾之时。戏曲学界与美术界往往由于各自的专业壁垒，鲜有认真梳理这一问题，“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”即意在凭借展览梳理这一话题的图像发展脉络。戏曲术语“扮戏”，是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光，晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画，犹如演员扮戏一般，需在纸（或画布）上为人物形象勾勒造型，布置舞台空间，赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络，从早期宫廷画师“所扮之戏”，到关良、林风眠等人“所扮之戏”，呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性，从写真到写意的发展。本次展览主要聚焦于以戏曲作为题材的绘画艺术，特别是戏曲人物画（以下简称“戏曲画”）的衍义与发展。

关良《钟馗》布面油画 56x71cm 1960年代中国美术学院美术馆藏

林风眠《打渔杀家》纸本水墨设色 65×65cm

在具体的呈现上，展览通过梳理19世纪末、20世纪初以来的戏曲画与历史文献资料，来呈现戏曲画发展的三个维度：“本钱”“倒仓”和“绝活”。“本钱”是京剧术语，特指演员天生的个人条件，主要是指嗓音条件。展览借“本钱”意在比喻戏曲画现代性衍义的基础条件或传统条件。梅兰芳先生曾在《舞台生活四十年》第四章中写道：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来，往往一蹶不振。”因此，“倒仓”在展览中比喻戏曲画现代性衍义的媒介与形式。“绝活”指京剧表演中高难度的技艺性表演，在展览中主要以呈现诸家所绘戏曲画，题材广泛，手法各异，风格多样，形成今日中国戏曲画的多元发展。

叶浅予《荷花舞》中国画 68.4×67.7cm 1985年江苏省美术馆

赵兽《面孔》布面油彩 75×57cm 1984年广东美术馆藏

本次展览将展出关良、林风眠、叶浅予、赵兽、庞薰琹、丁衍庸、高马得、丁立人、许固令，以及佚名的艺术家近七十件作品，作品类型包括中国画、油画、木版年画等类型。并且，展览梳理了自上世纪二三十年的以来的历史文献资料，包括戏装摄影、戏曲影像、戏论画论、戏曲唱词剧本在内的各种图像文本资料，尽可能多维度的呈现现代视野下戏曲题材绘画的视觉衍义。

王绍强
中国美术家协会理事
广东省美术家协会副主席
广东美术馆馆长
2021年1月

展览作品