广东省教育厅科研处处长、研究生教育处处长、学位办主任吴宝榆，学校党委书记谢昌晶，副院长范勃、蔡拥华，各职能部门和二级学院负责人，以及参展的绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院的研究生同学和导师们参加了开幕式。研究生处处长沈康主持。

谢昌晶指出，本次研究生毕业作品展不仅体现出广美人始终不忘初心、牢记使命、众志成城、砥砺前行的良好精神风貌，也是我校进一步落实习近平总书记关于研究生教育、美育工作的重要指示精神，深入贯彻全国研究生教育会议精神的具体体现。目前国家正处于“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点，学校将进一步增强责任感、使命感，坚持和加强党对学校工作的全面领导，坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，弘扬关注现实、服务社会等优良传统，更加凝心聚力，奋力开创新局，担当好新时代美术院校的历史使命。学校将通过毕业作品展这个平台，进一步审视教学成果，加强教育教学改革，不断提升人才培养质量，努力为社会奉献更多更好的美术作品，培育出更多的优秀艺术人才。特别是在粤港澳大湾区建设中，发挥好我校在美术与设计领域的龙头引领作用。要努力做到习总书记所要求的“让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”。



范勃表示，今年的毕业作品展具有特别的意义。其特别之处在于这是一次经受磨砺之后的新生，是个人与重大事件及社会热点紧密联结的反思与响应，是同学与导师们慎独慎思之后的共聚再生之结果，饱含同学们的辛勤努力和指导老师的心血，展现了研究生们独立思考和勇于创新的创作精神以及服务社会、关注生活的创作态度。另一个意义在于，广州美术学院一路走来，一代代师生传承广美的红色基因，以笔墨丹青关注现实、描绘时代变革，创作了一大批讴歌时代的优秀美术作品。溯源逐梦，不负青春，本次展览的作品，也是我校研究生教育交出的一份历史答卷，铭刻着特殊的时代印记，期待着公众的检阅。



吴宝榆表示，广州美术学院的研究生毕业作品展提供了一个很好的范例，通过集中展示研究生培养成果，综合考察学生的整体素质，更加突出学生的创新能力、实践能力、思维能力，建立学科特点鲜明、多方参与、多元立体的研究生培养质量监控体系。


导师代表绘画艺术学院邓箭今教授表示，本次毕业展呈现了同学们的历史观和文化观，给大家带来了一场视觉盛宴。他们的学习态度、学习热情和对未来的憧憬，让我们有理由相信他们将拥有一个灿烂的前程。



作为学生代表，雕塑与公共艺术学院硕士毕业生邢雨深情分享道，研究生的这三年中，广州美术学院满足了乃至于超越了她对研究生阶段的所有期待，很自豪成为一名广美人！在毕业创作中，同学们始终坚守专业要求，勇于挑战，不惧失败，日夜兼程，只为在毕业季给母校一个热烈的拥抱，为自己的梦想点燃一束灿烂的火花。
研究生毕业作品展首场展出的是绘画艺术学院和雕塑与公共艺术学院共81名研究生的作品，自5月21日起持续到5月30日。



绘画艺术学院71名硕士毕业生，在坚持钻研绘画本体语言的同时，以立体多元的视野，借助多重综合的媒介，将新科技、新观念注入传统绘画的表现手法当中，实现了从技艺到精神的升华，并对时代和社会新动态给予了敏锐的关注，用真挚的情感和自信的力量，向观众呈现出一场视觉盛宴，体现了绘画艺术学院研究生的独立思考、青春活力以及家国情怀与时代使命。

雕塑与公共艺术学院共展出24件（套）雕塑作品，有以写实的手法从区域历史文化视角出发反映中国近现代革命史的作品，有以实验性的表达方式记录社会环境的变化给人类生活带来的冲击，也有带着明确的“问题意识”反映人与自然、人与城市、人与社会关系的开放式作品，创作者们以强烈的社会责任和历史意识，通过真挚、鲜活的作品回望历史、记录当下、眺望未来，表现出了新时代艺术青年应有的社会担当和家国情怀。

★油画系




伦欣妍《虚在风景之山河》（组画），布面油画，150×150cm

指导老师：范勃

 

创作说明：我的作品是对虚拟景观、日常视觉经验和记忆碎片的研究，及其与风景构造表达之间的联系。新冠疫情的到来使互联网活动加速占据人们的生活，人们的视觉经验更多地从虚拟空间中获得，我结合互联网视觉语言与对自然风景的记忆和印象，构造出虚拟的风景图像，尝试从中找到网络虚拟语言对视觉经验的影响。我从最简易的虚拟图形出发，寻找虚拟图像语言与绘画的关系，在画布中随机地构建图像，画面中只剩下图形的形状与形状、颜色与颜色之间的碰撞、重叠和对比，所形成的景观成为更抽象、更具想象空间的“场所”。

创作说明：我收集不同城市的夜晚图像，强行并置为一幅街景长卷。地方特征被模糊后，仿佛可以把它认作任意地点。对象特征隐藏在内无处可寻，只剩下同质化的、混沌而不分昼夜的场景。

林致言 《丰碑》，布面油画，240×175cm

指导老师：郭润文

林致言《画像砖》（部分），布面油画，11× 21cm 

指导老师：郭润文
 

创作说明：《丰碑》是我对“主题性创作”的一种新尝试，灵感源于画像砖。画像砖作为中国古代特有的一种图像形式，不仅具有独特的视觉价值，也是研究中国古代社会生活的百科全书。时过境迁，尽管当代的视觉方式发生了很大变化，但在我的油画创作中尝试将其“古为今用”——先挪用画像砖的视觉图式，再注入新的时代内容，以写实绘画的手法进行创作，让峥嵘岁月记录在画像砖上，砌成一座不朽的丰碑。

谭景聪《未来进行时》，木板丙烯，3x5m
指导老师：罗奇

陈瑞切《桌上的围巾》，纸本水彩，130x150cm

指导老师：李凯煌
 

创作说明：绘画创作是作者表现自己情感的形式，在绘画过程中首先以自己的情感为重要条件，从繁杂的自然里去筛选概括，组织提炼，取舍置换，从而将源于生活的客观构成与情感相联，通过准确技术把握的表现展示出来，成为作品。

官晖胜 《黑色物品 · 系列组画》，水彩 ，18×24cm×5 

指导老师：陈海宁
 

创作说明：作品试图通过自身的组织手段去揭示隐藏在事物表象之下的本质，摆脱一些既定概念的束缚，追求更多视觉上的可能性。并由此呈现出一个包含着无限丰富性的简单世界，这个世界像梦，让我们感到真实，却与眼前的物质世界有着不同的存在方式。近期的水性材料创作中，我开始推进画面的简化因素，更多地使用以点为主的绘画语言，以此统一画面的各个角落，增强画面的整体意识，并在概括、提炼、超越事物表象的同时，思考何为艺术的真实，以及如何更好地把握真实。

杨文辉 《生存空间》， 纸本水彩， 61×303cm

指导老师：陈海宁
 

创作说明：图像是一种信息，任何图像单独存在都有着自身的视觉信息，当将图像进行编辑，重组和放置一组图像里，因为互相关联而产生新的诠释。故此，这组作品中，通过消解色彩来突出形象，完成中性色彩的主基调，用绿色的帘布作为连接，将失去象牙的大象、张开双手的女人、破损的建筑及树林形成某种假定式的关联，引导人们思考人与自然的关系。

魏文香《沉睡的轮廓》，布面油画，210×90cm

指导老师：钟蔚帆
 

创作说明：我画人物却又不想画出真实的人，只是借助这个形象去进入绘画，每次在画之前会有一个想法，但在开始之后，常常与预想的画面完全是不同的。在反复纠结、挣扎的过程中，探索、试错、修正，通过反复重来的手法在不确定中寻求画面的完整性，与画面对话。事物是不断流变的，而想在静止的画面上还原这流变，只有抹去重来。在这不断发生的涂抹过程中，慢慢学习、切近。

雕塑与公共艺术学院

许群波  《公元一九二七年十二月十一日凌晨三时许・广州起义》

铸铁，400x75x88cm

指导老师：黎明
 

创作说明：作品再现了1927年12月11日凌晨3时左右广州起义发生的历史场景。画面以张太雷、叶挺、周文雍、恽代英、杨殷、聂荣臻为主体人物，工人赤卫队、军官教导团为背景人物，以具有岭南风情的广州街道为场景烘托，让观众仿佛置身于起义时的现场。作品用铸铁的材质美感来强化对革命意志的表现。

邢雨《喂？Hey! -3》，综合材料 

指导老师：陈克
 

创作说明：每个人的内心世界都是一个丰富的存在，而瞬息万变的环境无时无刻不对人的内心深处产生触动，有时因为外部信号过于杂乱让深处囵囤的你我屏蔽了外界的喧嚣，甚至关闭了与自己对话的通道。

本组作品分别以“疑问”“思索”“可感与可知”“流溢中的一秒钟光斑”为创作主题，镜面作为主要元素贯穿其中，为这场“对话”勾勒出具体的对象，目的是将观众融入作品营造的场域，用丰富的视觉效果吸引人们进入自我的深度空间，展开一场久违的与自己的“对话”。

李辉《雾霾河》，翡翠熔融物，56x40x20cm

指导老师：陈晓阳
 

创作说明：不被重视的翡翠边角料经高温熔化后显得浑浊、粗糙、脆弱、荒蛮而
廉价，与玉石原本亮丽、坚韧与稀有等特质大相径庭。本作品高温分解翡翠的物理结构，目的是突破翡翠玉雕尺度小、过于工艺与匠气的问题，让翡翠材料成为可以进入美术馆空间进行表达的雕塑作品。同时表达对翡翠开采带来的环境、生态、区域文化问题的深层反思。让翡翠材料进入到现实主义创作层面，对我来说是一种巨大的挑战和突破；在雕刻创作中，又融汇传统玉雕的俏色技巧。