6月12日下午，由野·美术馆主办“涅槃”——当代艺术邀请展正式开幕，展览分为“当代艺术单元”与“当代水墨单元”两部分，以12位艺术家的画作构建出一个不知所措而又全新的世界，把虚拟的符号在真实世界中呈现，达到涅槃之境。展览将持续至9月12日。

 

 

展览现场

 

 

 

王易罡在过去十年中的创作发展，让人们对艺术家和他生活的那片土地(中国北方辽宁省)进行了一次批判性的反思。“触觉”和 “嗅觉”在王易罡的绘画中发挥了根本性的作用，他的内容和色彩溢出画框，超越了画布本身的空间，成为一个不断被打破的过程。王易罡的作品饱含着一种不可阻挡的情感。

 

王易罡《抽象作品e122》布面油画，166×245cm，2019年

 

王易罡《M77》布面油画，170×255cm，2021年

 

90年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》《乌托邦》《正面》等系列作品中，通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索，他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变，成为中国“新绘画”的重要代表。

 

2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉和雄浑深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
 

尹朝阳《山水》布面油画，100×80cm，2019年
 

尹朝阳《山水》布面油画，100×80cm，2019年

 

孙晓枫的水墨作品深受收藏家喜爱。在他笔下，大多是日常所见之物，有着浓浓的人文情怀。那些扭曲着的庭院，不稳定的线条，隐没在斑驳的墨迹之后，跳出传统水墨画具书写性的笔法表现特征，使用多种工具探索，既有传统的中国符号性的元素、材质，又具有现当代艺术的形式感乃至观念意涵。
 

孙晓枫《CBD之一》 70.4×80cm 布面水墨综合 2021年
 

孙晓枫《天官赐福》 100×120cm 布面水墨综合 2021年

 

沈娜的艺术创作可分为三个阶段：2003年到2008年创作都市题材女性作品，材料为布面油画；2009年到2015年传统图像的当代表达，材料为布面油画；2016年到2019年，新的实验阶段，布面绘面装置、布面软雕塑。

 

目前的创作生态是尝试用布面绘画装置的语言展开更为自由的实验阶段，布面手工刺绣缝纫的方式，材料使用纯亚麻布、丝绸等不同材质的织物，手工带有女性特征，刺绣带有中国古代女性气质，缝纫来自童年母亲制作服装的记忆，丝绸既有东方历史含义，也有女性皮肤般的质感。题材为童年记忆、原生家庭出走、侠文化和佛教思想等，从二维布面软雕塑开始，从具象到表现以至抽象，双二维结构到三维立体软雕塑的结合。

沈娜《女性的，女性主义的NO.1》布面综合材料，50×50cm，2021年

沈娜《女性的，女性主义的NO.3》布面综合材料，80×80cm，2021年

 

张静此前所有作品里的核心人物是那个不断向世界示弱，勾连着观众内心痛楚，和观众共情，并试图给人以安慰的形象，经过了抽象的处理。她更像是提着易碎灯笼的孩子，游走在坚硬的世界。张静凭借独特的艺术风格，作品一经上市就引起了巨大的反响，并在海内外举行多场个人艺术展览，具有极高的艺术价值。

张静《置身于红色之中》布面油画  60cm×60cm 2020

 

张静《红色南方》树脂PU 35×20×13cm 2021年

 

张静《足够的希望》150×100cm 布面油画 2021

 

王临潼通过“制图”的方式将生活重的琐物、莫名其妙的行为动作、真实或非真实的景象呈现在其所描绘的图景中。投过对现实中那些明澈的细节表现，使外物在其绘画的转述之下开始具有象征性的投射。

 

这样的投射让观者避过既定经验中对于图像本身的固有印象，从而专注于他笔触中那些细微的层次、轮廓的阴影、物像之间微妙的关系以及复杂的情绪，以此调动观者进入其刻意营造的观察视角之下，让那些细致的感知背后更为深层的意义显现出来。

王临潼《防守》180×140cm综合材料

 

王临潼《决斗》180×140cm综合材料

 

 

 

 

侯拙吾深谙东方古老传统和西方现当代艺术，可贵的是在对传统的浸淫之中他并没有固守其成，而是时刻站在自身的生命经验的基础之上，对文化、历史之于个人的影响抑或挤压做独立的思考与判断。因此，悠远的山水之境在他笔下变成了杂糅怪异的肉身的废墟，和谐的意境被恣意地分割与填充，成为精神分析意义上的心理的真实。

 

侯拙吾《四神图之玄武》 116×116cm 西藏手工狼毒草纸裱木板上 水墨综合材料 2022年

 

侯拙吾《四神图之朱雀》 116×116cm 西藏手工狼毒草纸裱木板上 水墨综合材料 2022年

 

侯拙吾《四神图之白虎》 116×116cm 西藏手工狼毒草纸裱木板上 水墨综合材料 2022年

 

魏青吉在自己的画面中融合各种文化符号：既有中国传统绘画中的山水楼亭，也有近现代以来的社会主义文化，更有当代消费流行的符号。艺术家的创作以各种出乎意料的方式进行，给人“意外”之感，颠覆了我们对于传承悠久的水墨媒介的认知，而他的图像经过重组和篡改，产生了意义的转化与延伸。

 

魏青吉《红》 180×97cm 宣纸、水墨 2018年

魏青吉《红——迎客松》 180×97cm 宣纸、水墨 2018年

 

曾健勇特别善于探索精神层面的具象化，以各式隐喻与社会性符号提出思辨，从中国传统绘画中提取出规则，以此来观察和表现自然，从而获得新的自由。

曾健勇《小Y》 40×35cm 2021

 

曾健勇《诸野之逝》 90×64cm 2021

 

杜小同不仅是当今中国水墨画坛特立独行的一位70后艺术家，更是一位善于通过探索外部自然世界来思考人性生存本质的艺术家。在他的《长滩》《浮生》《崆崆岛》《无题》等《海》系列作品中，我们时刻都能发现这条被黑格尔称为“大自然在它的物质创造过程中为我们规划了在道德创造中所必须要走的路。“

 

杜小同《初》 130.5×70cm 纸本水墨 2021年

 

邵泳的作品有着独特的情境和强大的能量。黄、红、蓝、黑四种基本色的肆意渲染，仿佛把大千世界的繁冗概括在眼前，清晰而迷离，强烈而又异常沉稳。从青花系列到都市系列，再到当代水墨，20多年来，邵泳的水墨语言不断在演变和突破。同时作为一名修佛者，他以绘画为修行，将自己的修佛感悟融进创作中，形成个性语言，缔造出当代水墨的多种可能性。

 

邵泳《降龙石》 75cm×200cm 综合材料 

 

常磊将中国传统工笔画形式与现代超级写实绘画技巧以及当代装置艺术方式融合于一炉，制造出了一种既熟悉又陌生、既传统又现代的绘画意境，并以此呈现出了一种既含蓄又尖锐的观念性与批判性，巧妙的弥合了传统与现代，西方与东方的视觉与意识横沟，形成了一种颇为独特的个人艺术风格。

常磊《切片或经验 9号》  80cm×160cm  2020