今天这个社会的发展，一方面是日常经济，另一方面就是文化艺术，太原我来过很多次，在一座城市中有好的艺术机构、美术馆、博物馆，是这个城市的福分…… ” 

 —— 王春辰（山西省当代美术馆馆长）
 

历史建筑，是一座城市发展中的历史与文化肌理，循着这些建筑的轨迹，人们能找到太原之所以是太原的理由。时光荏苒，岁月沧桑，这些从历史烟尘中走来的老建筑，也正在以一种更温暖的方式绽放新生。美术馆是一座城市艺术殿堂的标志，也是城市公共文化体系的重要组成部分，太原拥有极为深厚的文化艺术资源，也因其独特的历史定义形成了中国近代文化思想史上的亮点。山西省当代美术馆本着对历史建筑和过去在此所包含的全部历史的尊敬，怀抱对当下以及未来的关照，以尊重历史、艺术和亲近年轻的心态，把美术馆导向具有独特磁场的拥有国际视野、且辅助周边成为一个富有活力、凝聚力和创造力的聚集地。美术馆的改造历时两年，在此我们荣幸的宣布，山西省当代美术馆将于9月17日开馆，9月20日正式向公众开放，开馆展将为大家带来西班牙超现实主义大师Joan Miró胡安·米罗“自然的诗学”与中国近现代国画大师张大千“大风起兮”两位大师展，望观者至此一窥两位世界级艺术大师的光彩以及他们艺术创作中的“元气”所在。
 

胡安·米罗：自然的诗学
JoanMiró ：Poetics of Nature

展   期 | Duration
2022年9月17日（周六）-12月10日（周六）

地   点 | Location
山西省当代美术馆1/2/3/5号展厅（付费参观）
 

策展人｜Curator
王春辰
杜兰·乌卡尔(Lola Durán úcar)

“胡安·米罗：自然的诗学”大师展，由著名策展人王春辰与杜兰·乌卡尔(Lola Durán úcar)联合策展，汇集了西班牙艺术家胡安·米罗(Joan Miró 1893-1983)艺术生涯中晚期(1953年至1981年)的201件作品，包括绘画、素描、雕塑、织物、绘本版画创作以及其他米罗风格的版画作品。

胡安·米罗是西班牙20世界最伟大的超现实绘画大师之一，与毕加索、达利齐名。他是一位充满诗意与梦想的超现实主义艺术家，用象征方式创造出奇特的构图和游走的线性风格，色彩单纯而鲜明、线条流畅，妙趣横生，将抽象元素与简化的图案(如鸟、眼睛、月亮和星星)相结合，完美地创造了美术史上的米罗风格。本次展览集中呈现了胡安·米罗在艺术生涯后期与文学的交织和跨领域的合作。

部分展品：

胡安·米罗《无题》
1981｜纸本油画｜水粉｜墨和炭笔｜54.6 × 40cm
Joan Miró, Untitled, 1981, Oil, gouache, ink and charcoal on paper, 54.6 × 40cm © Successió Miró/ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022  

  胡安·米罗《云雀的飞行》
1973｜综合技法：纸上⽔粉和⽔墨｜30 × 25 cm
Joan Miró, The Vol de l'Alosa, 1973, Mixed technique：GOUCHE AND INK ON PAPER, 30 × 25cm, © Successió Miró/ ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022

  胡安·米罗《无题》
(挂毯)｜1973｜226 × 190cm  羊毛织物:艺术家卡罗拉·托雷斯根据米罗的原画制作的挂毯
Joan Miró, Untitled (Tapestry), 1973, Fabric: Tapestry made by the artist Carola Torres, based on an original drawing by Miró. Made in WOOL, 226 × 190cm © Successió Miró/ ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022  

  胡安·米罗《夜色风景下的女人和鸟》
1976｜纸上水粉和铅笔｜38.4 × 28.6cm
Joan Miro, Woman and Birds in a Night Landscape, 1976, Gouache and pencil on paper, 38.4 ×  28.6cm, © Successió Miró/ ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022  

 胡安·米罗《歌剧院》
1977｜失蜡青铜铸造｜55 × 70 × 13 cm
Joan Miró, Le Chanteur d'opéra, 1977, Lost wax bronze, 55 × 70 × 13cm © Successió Miró/ ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2022  
 

据统计，米罗一生共创作了262本绘本集。他不仅自己会创作一些图文诗作品,还常为已出版的书籍创作插图。这些书籍大都来自他的“超现实主义”朋友们，如勒内·夏尔(René Char)、安德烈·布列东(André Breton)、保罗埃·卢阿尔(Paul Éluard)、 米歇尔·莱里斯(Michel Leiris)和特里斯坦·扎拉(Tristan Tzara)等人，同时还有一些出自他喜爱的作家。 作为一位涉猎广泛的艺术家，展览中的6组绘本版画作品全面展现了米罗与20世纪欧洲著名作家、诗人和出版人的交往。这些经历贯穿了米罗的一生，成为他创作的重要源泉。

大风起兮：张大千作品展

展    期｜Duration
2022年9月17日（周六）-12月10日（周六）

地    点｜Location
山西省当代美术馆4号展厅

策展人｜Curator
王春辰

20世纪的中国画坛，张大千先生无疑是一个传奇。在徐悲鸿眼中，张大千是「五百年来第一人」；溥心畲谓「宇宙难容一大千」；于非闇赞其「南张北溥」之声名；黄君璧心目中「张大千是非常人」。

“大风起兮：张大千作品展”作为开馆特别展览，即将展出7件张大千各个时期具有代表性的艺术作品，其中包括久未面世的巨幅山水——《云山图》，展览涉及山水、花卉、人物及泼彩，立足当代放眼世界，其流传下来的作品仍是中国近代美术史上不可多得的艺术精品，这些作品浓缩着他一生的艺术历程，展现着他在艺术创新之中非凡的创造力，如此可借以管窥一代国画大师的绰约风姿。

张大千是二十世纪中国画坛中里程碑式的人物，他的一生充满传奇，笔耕不辍、奋进求新，在其生命的不同时期里，他活跃旅居于世界各地，个人画风也在不断地探索迭变，自幼时起研习传统绘画以集百家之长，再到晚年赫然变法，将中国传统与西方现代艺术融合创新，开辟出一条属于自己的艺术道路，获得了海内外的一致认可与尊重。

部分展品：

  张大千《山寺晴峦》
镜片｜ 设色纸本｜62 × 96cm

  张大千《玉殿清荷》
1973年作｜ 镜心｜ 设色纸本｜241.7 × 119.2cm

  张大千《云山图》
1966 年作｜横幅｜设色纸本｜118.5 × 459 cm
 

大千先生曾用泼墨、泼彩技法创造了许多杰出的山水作品，如《长江万里图》、《峨剑夔巫通屏》等。《云山图》是大千先生这一风格的作品中，以其艺术水平，占有重要的位置。其显著的艺术特色在于，他用狂放的激情泼墨、泼彩，又同时以严谨、工细的方法勾勒、书写，墨和彩有机交融，“泼”与“写”巧妙结合，有张有弛，节奏分明，远观气势雄伟，近看耐人寻味。大千先生在作完此画后书写的题识中用“欣然命笔”和“风落雷转，倏忽而成”形容他当时满意的心情和一气呵成的创作过程，这与我们观赏这件作品所获得的印象完全一致。

邵大箴《浑厚而飘逸的山水—读张大千<云山图>》（摘录）