展览海报

适逢2022“中国意大利文化和旅游年”，北京画院美术馆特别策划推出“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”主题展，于10月28日至12月25日在北京画院美术馆展出。白石老人有诗言，“满园青青百草同”，极富生机趣味。如果将其归纳于对整个人类文明的表达，也有几分相合之意。纵观历史长河，人类的智慧常常互有相通。宋代文豪苏轼曾以“诗中有画，画中有诗”评价王维，“诗画同源”之说由此大兴。而古罗马诗人贺拉斯也说，“画如此，诗亦然”。可见早在千年之前，无论中西，诗与画的造境就已不谋而合。再者，如宗教中的隐喻，文化中的寓意，图像中的象征……都是人类共同的选择并赋予其独特的符号意味。为了寻找这些有趣的“不谋而合”，本次展览特别邀请中央美术学院教授李军、博士潘桑柔，与北京画院联合策展，从跨文化研究的视角切入，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话。而对话的另一端，是有着璀璨文明的美丽国度——意大利。
 

 妙笔塑生灵：
 蕴含在昆虫背后的文化隐喻
 

跨越欧亚，遥隔古今，大自然中的生命总能吸引艺术家不断用手中画笔为其赋彩、造型。齐白石以“一花、一草、一虫”描绘宏观世界，并在其中融入对生命的感悟，饱含了中国艺术的寄情之味。他画“草间偷活”表达身处乱世的人生慨叹；画“蝴蝶飞蛾”寄托自己内心的家国之思。而在14世纪的意大利，由热那亚的考卡雷利家族赞助完成了一部以美德和恶行概念为主题的插图抄本，在页面边缘和字里行间挤满了各类昆虫，显示出意大利画师为自然写照的不同手法。象征纯洁的蜜蜂，象征着灾异与魔鬼的蝗虫，象征生命、死亡与复活的毛虫和蝴蝶……让抄本的纸面转变成一个充满道德寓意的动物乐园。
 

齐白石 花与凤蛾 《工虫画册精品》八开之一 34cm×27cm 1949年 北京画院藏
 

考卡雷利抄本 约1330年～1340年 大英图书馆藏
 

 百态不离情：
 隐藏在人物画中的情感共鸣
 

中意两国文化传统各异，但在重视“家族”观念方面又有着共性。齐白石的《上学图》正是来自画家对童年求学的一段回忆。齐白石八岁开蒙读书。每日清晨，祖父都会送小阿芝去学堂，傍晚再接回家。路途中都是黄泥路，下雨时便泥泞不堪。画家将儿时祖父送学的温情回忆融于创作，写尽了祖孙间的深情。而在意大利文艺复兴时期画家多梅尼科·吉兰达约的笔下，描绘的是祖孙相互依偎的温馨场景。老者略显褴褛的白发与小儿卷曲的金发形成了鲜明对比。祖辈与儿孙之间的亲情，在中意两国艺术家的笔端缓缓流出，将我们的思绪拉回到年少时光与长辈的欢聚。
 

 齐白石 上学图 34.5×25cm 无年款 北京画院藏
 

多梅尼科·吉兰达约 老者与他的孙儿 62.7cm×46.3cm 1490年 卢浮宫藏
 

 诗文展情思：
 联接于心灵内外的诗歌世界
 

齐白石曾说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”他的诗文创作常与绘画、生活以及人际交往相伴相随。无论是画中题诗，还是诗稿手札，我们都可以在其间感受白石老人吐露的苦闷与忧伤，欣喜与畅快。而在意大利，一位文学巨人用诗歌打开了文艺复兴的大门，他就是但丁。但丁借《新生》倾吐对心中缪斯——贝阿特丽彩的纯真爱恋，又借《神曲》揭露当时的政治和社会现实，唤醒人心向往理想、道德和自由。齐白石与但丁相隔600年，一位是中国的画者，一位是意大利的诗人。他们的爱人之思与家国之志，他们的智慧通达与人生寄语在展览中铺陈叙写，展露无遗。
 

齐白石 牵牛草虫 68cm×34.5cm 无年款 北京画院藏

  齐白石 钟馗 133.5cm×34cm 无年款 北京画院藏
 

齐白石 白石诗草(庚午至壬申) 1930-1932年 北京画院藏

值此2022 “中国意大利文化和旅游年”之际，北京画院基于不同视角同期推出“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”与“不喜平庸——齐白石的艺术世界”两场展览。其中，“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”通过跨文化研究的方法以期找到中意两国文化艺术上的共振。“不喜平庸——齐白石的艺术世界”则在米兰为意大利观众讲述中国文人的观画之道与齐白石艺术中的天然之趣。由于疫情原因，这次展出的意大利作品并非原作。但是我们相信这两场展览会为后疫情时期的国际文化交流提供一种新的思考模式。相信北京与米兰两地展览的呼应，会让更多观众看到传统绘画之美，看到中国文化之韵，看到人类智慧之光。
 

展览现场

作者系北京画院副研究员、执行策展人
图片由主办方提供