“我自己和这个世界”——李寂荡·文学大师肖像素描巡回展·昆明站活动，8月19日下午，在云南省图书馆二楼大厅举行盛大开幕式。活动由云南省图书馆、海男书画院、文达画廊联合主办，昆明市文艺评论家协会常务副主席温星担任主持，来自云南、贵州、上海三地的丹增、唐亚平、海男、胡性能、潘灵、鲁颖、周明全、包倬、叶德庆等数十位名家倾情参与。​
 

李寂荡先生
 

李寂荡生于1970年，系贵州省作协副主席，《山花》杂志主编，贵州省期刊协会副会长。他是著名的文学编辑家、诗人，还是文学翻译家，翻译的世界名著《喧哗与骚动》、《月亮与六便士》即将出版。鲜为人知，他还是一位优秀的肖像画家，专攻世界文学大师肖像素描。省图书馆二号展厅内，展出了他的近百幅大师肖像，托尔斯泰、海明威、马尔克斯、萨特、艾略特、鲁迅、梁漱溟……同时，还陈列着他翻译《喧哗与骚动》的一摞摞手稿。
 

丹增先生
 

原中国文联副主席、中国作协副主席、著名作家丹增致辞表示：绘画艺术就是将精神的内涵变为学术的成果。在西藏地区，还没有纸张的时候，祖先们用牛羊的角刻在岩石上，那是先人们记录的诗歌。这其实也是诗歌和绘画在早期人类文明中的体现，也是人类的艺术萌芽。如今人类发展到一定高度，除了物质以外，精神的内涵更为重要，艺术就是其中重要的形式。丹增非常感谢李寂荡把自己的肖像作品带到昆明，让云南读者能够欣赏到文学和艺术的完美结合。

“如果要说我有点什么天赋的话，也许是绘画的天赋。”开幕式上，李寂荡如此自我评价，这与外界眼中的他文学的身份大相径庭。他说没能报考美院，也许是终身的遗憾，“画画更能让我心无旁骛，给我带来了不少快乐。尽管我是以照片为蓝本作画，但我感觉到，正如作家的写作是作家的自叙传一样，画画几乎也是画家的‘自画像’——哪怕像梵·高画一双鞋也是，因为所画的人与物都打上画者的精神烙印。”​
 

唐亚平女士
 

鲁颖女士
 

​贵州省文联副主席唐亚平，云南省图书馆副馆长鲁颖，云南作协副主席胡性能，云南作协副主席、《边疆文学》总编潘灵、《大家》杂志主编周明全及《滇池》杂志主编包倬等名家，陆续致辞或发言，对文学大师肖像素描巡回展到昆明表示热烈祝贺，也对李寂荡在文学之外另一个维度的创作收获表示高度赞赏。他们说，李寂荡至今仍像一个孩子，保持着内心的纯净与纯粹；他们说，这些大师的肖像，眼神画得最传神最好，能传递大师们的精神内核；他们说，一位主编有着怎样的气质，就决定了他所执掌的杂志是怎样的气质……
 

胡性能先生
 

潘灵先生
 

周明全先生
 

包倬先生
 

担任主持的阅读推广人、昆明市文艺评论家协会常务副主席温星，以“寂静深流而又风云寂荡”，来点评李寂荡独特的名字及肖像创作。他由“寂荡”，而谈到鲁迅的“地火在地下奔突”，谈到肖洛霍夫的《静静的顿河》，谈到《人民文学》副主编、著名作家徐则臣的文章《为肖洛霍夫画像的寂荡兄》，认为李寂荡身上有多重标签，有激烈的冲突，但更有完美的融合和辩证统一。​
 

温星担任主持
 

温星评价：当代文化界的一个怪现状是，作家绝大部分不会画画，不会写书法，而画家书法家大部分写不了文章，甚至根本就没有文化。这多重身份和才能，在我国古代都是融合为一身的，如苏东坡、李白、米芾，等等，这是一种优秀的传统，这种传统现代以来却早已断裂。李寂荡作为一个文学人，在绘画方面的尝试和探索，无疑是非常可贵的，这也正是本次画展的特殊价值所在。
 

据悉，展览将一直持续到8月27日结束，无门票，欢迎广大文艺爱好者前往观看、欣赏。

展览现场

摄影：杨建福、扎史拉次、黄丽蓉

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【作家评画】

邱华栋，著名作家，中国作家协会书记处书记
 

李寂荡的作家肖像画，不仅画出了作家的形体仪态，还画出了作家的精神气质与心灵世界，这是最难的。杰出的作家总是暗夜中的独行者，荒野上的踏路者，他们在李寂荡的画笔下生动形象，目光炯炯，得到了丰盈而充沛的体现。

徐则臣，著名作家，《人民文学》副主编，茅盾文学奖、鲁迅文学奖得主
 

大师们在寂荡兄的笔下如同重生，逐渐栩栩如生。的确是个奇怪的感觉，为什么如此信任寂荡兄画笔下的作家和诗人呢？我认真想了想，还是源于寂荡兄自身。一个诗人和翻译家，一本刊物的主编，他图状的对象，与其说是一个个具体的作家和诗人，毋宁说是他对文学所做的沉静的、形象的、个人化的理解。

海男，著名诗人、画家，鲁迅文学奖得主
 

近些年来，已经习惯了分享李寂荡发表于报刊上的、微信上第一时间呈现的世界作家肖像：这是一个深沉而令人惊奇的时刻，在黑白纸上跃出的每一位作家的面容，饱受不同国度地域和命运的苍茫，在凸起的线条中有无数细小的波澜起伏，精确的艺术传达力，不仅历现出了每一位文学大师的肖像，更为重要的是将作家的精神走向和其作品的世界性，同时用肖像悬浮在我们眼前，所以，每一次看见我都是震惊和亲切的分享。这组源源不断的作品在有限的时空中抵达了诗人、翻译家、画家李寂荡的另一个世界，同时也让我们饱含泪光的眼睛生动而具体的感受到了每一位作家的独特和不可替代性。

【画家评画】

谌宏微：中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会副主任，中国国家画院中国画专委会研究员，贵州省美术家协会主席、贵州美术与雕塑研究院院长
 

看寂荡的文学大师系列肖像画，特别被画中那一双双深邃的眼睛所吸引。我被诗人对诗人的关注和理解以及诗人对诗人诗性化和视觉化和直入神经式的阐释所震撼，特别是，当这种阐释完全不同于一般化的美术家技术性的阐释时。寂荡的美术语言是激情和无羁的，是直抵艺术本体和艺术终极意义的，其真挚纯朴清澈强烈是一般的美术家们不具备和做不到的，这才是艺术的本源和目的。

潘闻丞：中国美术家协会理事、贵州画院院长、贵州美术馆馆长、贵州油画学会副会长、国家一级美术师
 

偶尔从寂荡兄朋友圈看见他的肖像画作品，每每都很吃惊，因为人物的比例形象完全不按画家常规的标准来画，但每个人都画得非常传神，都符合他要表现他要画的对象的精神气质。而且我感觉，他所有的画像既像他所要表现的那个作家，更像他自己。所以我觉得,他画里画外是一致的。他是在把自己融入所要表现的对象中，是在用“心”画画。
 

我看他的画，其实是很感动的，因为他的画本身就很感人。作为演员来说，有些人演戏会把角色演活，但画家把人物画活却非常难。我不知道我的描述是否正确。写意写神而忘形，形式上的这种东西已经被他忽略掉了，我们达不到这种状态，我们已经被表面的“形”所约束。他也画形，但他并不拘泥于形，也不按常规的画法来画，但他笔下的人物却更为传神，像作家本人，更像他自己。所以每次在朋友圈看见他的画作，我都想说，也曾评论过，“都是自画像”。
 

李钢：著名雕塑家，贵州省美术和雕塑研究院院长
 

我特别喜欢寂荡的人物画，他笔下的人物各具特点且性格强烈。寂荡的画总能激起我内心的波澜，我由衷地为他点赞，他却说自己“业余”。其实艺术没有业余和专业之分，就如情感没有业余情感和专业情感一样，一切艺术的起点和终点都是灵魂表达，寂荡的画表现了人物的灵魂，打动了观众，是极好的作品。

以上，皆为李寂荡世界文学大师肖像素描系列作品。