2023 年 2 月 17 日起，和美术馆呈现艺术家张恩利大型个展“张恩利：肖像”。展览于美术馆的一至三层展厅，分别以线的空间、物的空间与抽象人物的空间，展示逾50件大尺寸绘画与特定的场域装置作品，包括数十张创作于 2022 年的新作，探索艺术家近二十年的创作路径及其转向。

  “张恩利：肖像”海报
 

张恩利的艺术实践可以被理解为某种自我认识论的外延，外物的边界、内在的收张、意识的范式，始终在作品的隐蔽处低声自白。内心更是毫无怯避地向创作袒露——在当下的社会中，我以何种方式感知人生，生活又以何种姿态立足，它们如何相互诠释，相互交融，又相互消解。

  张恩利，《水桶（1）》，布面油画，100 x 100 cm，2007

 
张恩利，《水桶（一）》，布面油画，100 × 100 cm，2007

告别九十年代人物肖像中凌厉的血肉之气，物、容器与绳管成为其新世纪头一个十年里最为关切的主题。

画面的情绪在此时温和与含蓄起来，城市生活的末梢也巧然成为创作中性格迥然的主角：一只水桶、一方衣橱、一条皮绳抑或是一角地砖，稍纵即逝的情绪均转化为无限的戏剧张力。

  张恩利，《捆在一起的皮管子》布面油画，160 × 130 cm，2012，和美术馆藏

  张恩利，《钢丝（三）》，布面油画，300 × 400 cm，2015

而当早年的“容器”化身空间之形，“绳管”化身空间之纹理，其“空间绘画”的诞生便同时水到渠成。

  张恩利，《弯曲》，张恩利，布面油画，200 × 180 cm，2016，和美术馆藏

2017 年以后，张恩利实现了以抽象方式描绘具象人物的风格转换，也仿佛完成了从空镜叙事转向情节叙事的调度。趋近意识流的遐想并非来自历史之探索或技法之需求，而是自我土壤中发生的真实情愫。其笔下的厨师、编剧抑或商人、博士都转向一种新的认识论——潜意识中的角色分析，亦是艺术家精神中的真实。

张恩利，《馆长》，布面油画，200 × 180 cm，2020，和美术馆藏

  张恩利，《甜点师》，布面油画，300 × 380 cm，2021，和美术馆藏

张恩利的“肖像”因此成为一面双向之镜，一面朝向自我，一面朝向世界。当观众驻足于美术馆的双螺旋楼梯之上，也似乎正同时置身这面双向之镜中，混沌自我与世界，彼此纠缠又相互凝望，随后拾阶而上。